 放大圖片
電影名《黃金時代》來源於1936年蕭紅旅居東京期間寄給蕭軍的一封信。「窗上灑着白月的當兒，我願意關了燈，坐下來沉默一些時候，就在着沉默中，忽然像有警鐘似的來到我的心上：『這不就是我的黃金時代嗎？此刻。』......是的，自己就在日本。自由和舒適，平靜和安閒，經濟一點也不壓迫，這真是黃金時代，是在籠子過的。」
此時的蕭紅在日本生活困頓，她在字裡行間具有反諷意味的「黃金時代」，從另一個角度理解卻也契合了整部電影。《黃金時代》是屬於蕭紅的，短暫的一生，複雜曲折的經歷卻成就了一代名家；「黃金時代」也是屬於那個波瀾壯闊的特定年代的，那些無畏的思想者用信仰和靈魂喚醒着國民的意志。
蕭紅熱潮
蕭紅的謎樣魅力、許鞍華女性導演的新視角、李檣深厚的編劇功底、湯唯等眾多一線明星的傾情加盟，電影《黃金時代》從開拍之日起就備受矚目。蕭紅作為片中女主角，更是引發了新一輪的「蕭紅熱潮」。
其實，早在2011年蕭紅百年誕辰之際，內地導演霍建起就拍攝了與蕭紅同名電影，女主角宋佳憑蕭紅一角收穫三項影后桂冠。但是電影《蕭紅》上映後反響一般。得知許鞍華要拍攝蕭紅電影，霍建起曾表示說：「多一個人拍蕭紅更好，一定是從另一個角度解讀的，我們有一個義務，那就是別讓蕭紅被遺忘了。」
近日，香港電影製片家協會公佈，按美國電影學院選片準則，決定向美國電影學院推薦影片《黃金時代》代表香港區參加第87屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。許鞍華說：「我不想塑造大師、偉人，而是去講他們的喜怒哀樂，人的一生不都是在飲食男女、日常煙火中流逝麼？但你的心是深不可測的。」
從異鄉到異鄉
1931年，蕭紅20歲，強硬的父親封鎖了她的追尋自由的求學之路，將她軟禁祖宅半年之久。最後，蕭紅逃離祖宅，叛出家門，與家庭正式決裂，盛怒的父親宣佈將其逐出族譜。由此蕭紅開啟了她後半生跌跌撞撞的漂泊生活。
「不料除了後園之外，還有更大的地方，我站在街上，不是看什麼熱鬧，不是看那街上的行人車馬，而是心裡邊想：是不是我將來一個人也可以走得很遠？」
北京、青島、上海、東京、臨汾、西安、重慶、香港，如蕭紅在《呼蘭河傳》中所言，她一個人走得很遠，遠到祖國最南方，遠到異國他鄉。執拗的蕭紅在外飄蕩了十餘年，卻從未再回故土、再回家庭。從一個地方飄到另一個地方，在追尋自由的道路上，蕭紅義無反顧，這靈魂中的堅強一直支撐她走到人生的盡頭。
十餘年的顛簸蕭紅從未久留一地，這種足跡在戰火之中如她的感情一樣，一直在尋一個歸宿，最後卻都不可得。「走吧，還是走。若生了流水一般的命運，為何又希求着安息！」似乎於蕭紅而言，如浮萍一般的飄蕩本就因無家無根，從未妄想安定的生活。
從《生死場》到《呼蘭河傳》
在中國現代小說史上，從《生死場》到《呼蘭河傳》孕育並造就了一種蕭紅式獨特的小說文體。這種小說文體的發展道路就是「中國現代小說的散文化」。更準確地說，是把傳統文學中詩和散文，與現代文學中已經代替了詩而成為主體的部分--小說，實現了新的對接。這種對接造就了現代文學中最具生命力的內容。
1935年，蕭紅成名作--《生死場》以「奴隸叢書」的名義在上海出版，深受讀者喜愛，社會影響很大，蕭紅因此一舉成名，奠定了蕭紅抗日作家的地位。魯迅在為《生死場》所作的序言中稱讚蕭紅所描寫的「北方人民對於生的堅強，對於死的掙扎卻往往已經力透紙背；女性作品的細緻的觀察和越軌的筆致，又增加了不少明麗和新鮮。」
1940年初，蕭紅避居香港時曾給友人寫信道：「這裡的一切景物是多麼恬靜而優美，有山，有樹，有漫山遍野的鮮花和婉轉的鳥語，更有澎湃泛白的浪潮。面對着碧澄的海水，常會使人神醉。這一切不正是我所夢想的寫作佳境嗎？」蕭紅人生最重要的作品《呼蘭河傳》醞釀、開端於武漢，卻在香港一氣呵成。香港作為蕭紅人生的最後落腳地，在這裡，蕭紅的文學創作再達巔峰。
蕭紅後期作品逐漸突破政治化的束縛，走上了個性化和自由化的道路。在港期間完成《呼蘭河傳》時，蕭紅的筆端已看不清時代的印記，似是早已在視野之外。蕭紅用一種回憶性的溫馨浪漫的語調，童稚化的爛漫天真的視角，展開了故鄉呼蘭小城充滿詩情畫意的風土人情。通過追憶家鄉的各種人物和生活畫面，表達了作者對舊中國的扭曲人性和損害人格的社會現實的否定。
茅盾曾說：「《呼蘭河傳》不像是一部嚴格意義的小說，而在於它這不像之外，還有些別的東西--一些比『像』小說更為誘人些的東西：它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串淒婉的歌謠。」
|
放大圖片
