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■何百里
中國畫，意境最為重要，傳統中反射出的時代潮流更是決勝關鍵。說收藏，買畫買人，可多少人知其一，不知其二。何百里是「嶺南畫派」第四代傳人，香港家喻戶曉的著名國畫家，作品活躍國際拍賣行近30年，說是畫壇老將，眾人追捧的背後，又究竟有幾人可參透他畫中意境。
何老今年70歲，用西方繪畫技法入畫，在情境塑造中老辣地透出中國文人畫之意，由香港佳士得舉辦的書畫家何百里個展「筆墨之靈--何百里的筆、墨、色、意界」於佳士得藝廊內舉行，在新年之初展出何百里50年來創作的逾三十幅水墨畫作及六張書法作品，作品依時期及風格被分成「曦望」、「靈山秀水」、「楓採」、「百里輕舟」及「田園拾取」五個主題。■文：香港文匯報記者 張夢薇 圖：香港佳士得提供
他少年時就曾舉行個人畫展，獲得嶺南派大師趙少昂為其題額，以及大師張大千為其畫冊封面作品嘉題。上世紀80年代，何百里移居加拿大，直到2006年重返香港居住。藝術家的成功，有藝術品經紀，要選擇潮流、進入潮流。何百里14歲開始學習嶺南畫派技法，先花鳥後山水，以牡丹、荷花、水仙為主的沒骨花卉，以春夏秋冬為主的山水，1988 年被紐約佳士得列入國際拍賣行列，2002 年作為唯一在世的中國畫家，被列入法國權威網站ART MARKET INSIGHT所排列的1,000 位全球破紀錄的藝術家，位居第639位。
嶺南畫派 時代命題
今次何百里展出的數十幀作品中，多用嶺南派畫風或在嶺南派基礎上新創的畫法。「曦望」系列為何氏3年前在太行山所繪，他坐看日出，將情融匯入畫意。
「嶺南畫派」即「折衷派」，是中國現代美術革命三大思潮之一，當時目的為探討國畫在世界美術潮流中的出路問題，影響國畫改良最為深遠。特別是作為「折衷派」代表高劍父，跟隨孫中山革命，深感國畫有革新必要，要實現中西調和「新國畫是世界的繪畫」的願望，需經幾代人才能做到。
中國水墨畫「新」在哪裡「革命」就在哪裡，20世紀30年代，「嶺南畫派」這代人留洋回來，看到世界美術趨勢主流，野獸派、立體主義、未來主義、達達主義，加上歐洲哲學思潮，生命哲學、直覺主義、移情論、形式主義、表現主義、精神分析傳入中國，成為中國傳統美術向現代美術改良的精神支柱，這代人對「新之又新，變之又變」的趨勢，十分嚮往。在他們看來國畫幾百年來「董其昌過後，師古不敢獨創，筆筆要有樣本」的「八股」，使畫家觀察自然的能力減弱。國畫，如何進入世界美術界與理論界，成為時代議題。
何百里1984 年移居北美洲，走遍歐美各大美術、博物館，深受浪漫主義、印象派繪畫的啟悟，山川河流按個人設想來佈局，多為夢化，他統一了畫面的中心，多為宋元山水，多清空，畫面虛幻與「重濁」相接合，糅合潑墨、破墨、漬墨和撞色法，彩墨交融的背景有重濁的現實味，把幻想的現實、見不到的境地，用透視法、解剖學，及明暗、虛實的關係，以理想的、重意境，講究形體陰陽、氣勢開合的方式表達出來。
意形結合畫中造境
嶺南畫派提倡「折衷中外、融合古今」的中西藝術兼容精神，何百里重視「寫生」及「心法」，直指中國畫創作中寫生不是「照相」，而是用心造境，指出選擇自己喜歡的對象畫，才會有用心、有喜愛的感覺，才會賞心，也認為只有「變」能代表藝術永恆。
「百里輕舟」是何百里早年在香港的作品，6幅畫作悉數有扁舟點染畫中，輕舟，是畫家兒時記憶中的物相，而對於舟這個描繪對象的創作，何百里亦做了改良，用書法線條寫出舟身輕，寫出畫家的情意濃，他說這一隻隻小舟承載了中國書畫的靈性，在畫面中是中國畫意境的符號。說中國畫的線條為「骨」，設色為「肉」，而線條亦從書法用筆而來，所以他非常提倡多練書法，因為「懂書法，才能用筆用墨靈活自如」，這些觀點的發揚，是「折衷派」發展到今的寫照。
「折衷派」對西方現代美術態度，既不全盤接受，又廣而納之，即「以西方現實為目的，符合西方寫實的科學性與表現主義的時代性為目的」，表現為「綜合的、集眾長的、真美合一的、理趣兼到的」，這些當時已成體系的理論，如何在繪畫實踐中體現出，不淺薄、不皮相，是「折衷派」畫家一直以來共同奮鬥的目標。何百里說19世紀初嶺南派是畫壇上一支大軍，由高劍父以至趙少昂和關山月都各有特色，但他們作古後，新一代畫家似乎在發揮上有所缺失，長此下去，恐怕19世紀成為嶺南派的「句號」。
「如果以陰與陽來比喻外國山水與中國山水，中國山水就是陰的一方，靈山秀水、煙雲流動。這與中國繪畫一樣，傳遞多層次的質感與無限的包容性。」呈現於是次展覽的「曦望」與「靈山秀水」系列等十餘張作品中，何百里將意境入畫，用精準的對形的塑造表達出深廣的東方意蘊和審美表達哲學。
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