■San認為，持續創作是自我體現的媒介。龍與鳳、門神、石獅子......這些中國傳統意象中的吉祥物，在本地年輕藝術家San Fung的筆下，蛻變成以幾何圖案及粗線組成的抽象角色。即日起至今年年中，San於康蘭居三樓藝術廊舉行首個香港展覽──Di - San Solo Exhibition，邀請觀眾以嶄新角度審視傳統。
展覽名稱中的「Di」來自同名希臘字根di，意指「二」或「成雙」。這次展覽是San以個人品牌OnePerSan的名義的第二個個人展覽，所以取名為「Di」，而他的首次展覽名為「Mono」，意即「一」，「也因為今次在香港展出，所以會以成雙的及香港人熟悉的事物為題材，如龍鳳，石獅等。因為這次展出的都是成雙的主題，所以都是兩張一組的『對畫』，設計時有考慮兩張圖並排展示時的對稱，顏色的配置等，希望做到一致性但又有一些細節上的不同。」
拼圖解謎般的創作過程
San曾擔任插畫師，因此在創作過程中會配合插畫常用的技巧，以創作精準的幾何圖案。他表示，希望用自己的手法重新表達傳統，重塑觀眾熟悉的事物，這個幾何圖形的組合和分佈的過程對他來說像在拼圖解謎，另一方面，欣賞作品的過程對觀眾來說也像在解謎，猜想圖中所繪的是什麼。此外，展覽中亦將展出San的手稿，讓觀眾進一步了解他的創作過程。
San生於香港，修讀電子工程系出身，畢業後憑藉對藝術的熱情，先後擔任插畫師和藝術家。他的作品帶有時尚風格，以大膽用色和幾何圖案與粗線為主。他認為，自己曾修讀的電子工程對創作難說有直接技巧上的影響，「如果一定要連上關係，影響創作的應該是，偏好程序、數字和準確的理科性格。」他的創作遊走於不同媒介， 包括紙上塗鴉（doodling）、插畫、版畫、雕塑和玩具設計，這個過程對他來說既有趣，也學到了相關的知識，「而最大的感受是從中了解到哪一種媒介才是自己喜愛的，再繼續深入研究與演變，就像現在呈現的創作手法，雖然主要是平面作品，但也會顧及立體化和印刷時的處理，甚至是包裝和運輸上的一些考慮也會包含在內。」
嘗試現有風格融合立體創作
San於2012年創立個人品牌OnePerSan，與英文One Person諧音，正式開始獨立創作。談起創業初衷，他說：「當初本想藉此名義，進行在工作以外的其他創作，開始是業餘性質，所以是比較隨性的創作，沒有太多設限。而現在則變成全職的品牌來處理，要考量風格和主題，也要尋找藝術性與商業性之間的平衡，這些對我來說也有一定難度，其次是表達和溝通的技巧，只能靠經驗慢慢累積。」
San認為，持續創作是自我體現的媒介。他的作品曾於亞洲各地展出，包括 《Mono》 個人展覽（2017，東京、大阪） ; 《Discovery of PLAY Exhibition》（2017，首爾）; 《The Very First Maxim》個人展覽（2016 ，台北）以及《Art Toy Culture》（2014 －2016，首爾）。如非特定的活動或展覽，創作題材也沒有設限時，他便會從生活上的一些事情，或一個動作，或一個畫面，或是一種顏色的配置中尋找可能的靈感，再將這種想法用自己的手法表現出來。現時的他每天仍會不斷尋找靈感創作，正在洽商下一次展覽的同時，也在嘗試將現有風格融合到立體的創作之上。■文：香港文匯報記者 張岳悅 圖片由主辦方提供
