■黃曉亮認為，媒介將決定作品呈現的最終效果。張岳悅 攝每個人心中的美夢各不相同，內地新晉藝術家黃曉亮於香港的首個個展《夜幕》中，將展出其2009年至2017年間的18幀攝影作品及2段錄像，作品來自生活卻又疑幻似真美似夢境。他同時以旁觀者和參與者的角色拍攝影像，在創作中一邊找尋童年記憶，一邊記錄美好化的日常回憶。
「夜幕低垂時，一切都變得朦朧，卻凸顯美麗。」黃曉亮的影像描繪了夢想與現實之間的模糊界線，那狀態半夢半醒，介乎記憶與遺忘之間，關乎回憶的轉移、改變和消逝。他故意把影像塑造得曖昧不清，展示他觀察的物體剪影，影像大多為黑白色--缺乏可供辨認身份、位置和時間的細節。這些夢一樣的實景強調了懷舊、轉瞬即逝及普遍性的主題，當中包括令觀眾既熟悉又陌生的元素。展覽由即日起至6月16日於Over The Influence畫廊開放予公眾參觀。
善用膠片 平衡光影
黃曉亮習慣為作品加入大量拍攝的前期工作：製作場景和投影，並使所有工序同步使得相機能捕捉影像，而無須用上數碼加工。他的沖印作品因應不同的拍攝焦距展出了畫面深度；例如《Outskirts》（2009）以淺灰色調呈現高樓大廈，與火車作強烈對比，又以鮮明的黑影表示前方玩耍的小孩。《Waiting for the Wind》（2012）利用同樣的拍攝手法，畫面上有一匹馬站在橋中央，周圍的水和植物則淡化處理。他利用真實的水面波紋和裝飾植物，配合剪成各種物體形狀的深淺不一的膠片，搭建成一個個有趣的場景，再以相機記錄。他精於平衡光與影，作品向早期攝影大師Eadweard Muybridge和Louis Daguerre致敬，同時隱含中國畫及皮影戲的特色，「2008年我剛開始創作時還在讀大學，這些作品畫面單純，天馬行空，就像每個人對童年的美好回憶。」
再看他較近期的作品，如2015年的兩幅《Untitled》則採用了戲劇性的色彩， 一幅是以鮮艷奪目的橙色背景襯托出居所內的社交活動；另一幅則以鮮粉紅的漸變色調，使人聯想起黃昏時的天空，把建築結構細節帶到眼前。他隨時都會以手機或相機即時記錄身邊的景物，選擇其中的一部分輸入電腦，再以單一顏色的乾淨色塊將其重新描繪，在這個過程中擦除一切複雜的元素，「這相當於在照片的基礎上重新再組合一幅畫，至少要耗費一個禮拜到半個月不斷修改，完成後會將這幅畫轉印成為膠片，以投影機投射，再將呈現的影像拍下來。這種過程使照片成為我想達到的效果，將想要表現的感受最大化呈現在觀眾眼前，而最後的步驟則使其還原影像感。」從黑白轉為彩色作品，是他口中的「成長」，單純、懷舊卻不簡單，這些日常中常見的情節在他的處理下疑幻似真，既是他的記憶，也或許成為每個人的回憶。
重視媒介 探索聲音
黃曉亮生於1985年，現於北京、長沙及上海工作，曾於上海M97畫廊、北京ChART Contemporary及See+舉辦個人展，他於2010年獲頒美國特尼基金會獎、三影堂攝影獎，及北京今日美術館的方駿藝術獎。他強調創作媒介的重要性，展覽常將影像和繪畫作品相結合，他表示：「我是一個很講究如何使用媒介的人，媒介將決定作品呈現的最終效果，若藝術家使用媒介的功力很弱，最終作品便無法真正表達他的思想，也無法使觀眾理解或者產生共鳴。就比如說當好的電影劇本遇到差的攝像，作品會使觀眾很難看下去，也就無從了解這個好劇本的內容了。」
他剛剛將自己的工作室從北京搬到長沙，暫時脫離北京有趣卻頗為耗時的藝術家圈子，他將更多時間投入創作。除專注於攝影作品外，他持續畫水墨和水彩，並透露自己正在探索新的媒介--聲音，「很多人對聲音的理解局限於音樂，但我想發掘它的多種可能性，但如何使其獨立表現給觀眾，我還在探索中。」
文：香港文匯報記者 張岳悅 圖片由受訪者提供
