■樊帆介紹展出作品的創作理念。樊帆的水墨畫很特別，這種特別不僅在於他運用的「沒骨畫法」，作品全由墨彩渲染而成，沒骨卻有神，也在於他的主題--佛像和石獅，當兩者結合，便呈現重組後的別致水墨樣式，也有着「獨坐千年」的孤寂美感。■文、攝：香港文匯報記者 張岳悅 作品圖片由受訪者提供
「水墨觀音之獨坐千年--樊帆當代水墨作品展」日前在香港大唐西市ACBD藝術中心拉開帷幕，為期三天展覽由大唐西市絲路投資控股有限公司、西安美術學院、西安市美術家協會、陝西省青年美術家協會、西安青年美術家協會、西安市青年美術館及陝西西鳳酒股份有限公司共同舉辦，共展出樊帆近兩年創作的《水墨觀音之獨坐千年》系列作品36幅。
層染混沌中有大象
樊帆目前的藝術創作分為兩個方向--佛像和石獅類，這與他從小的生活環境息息相關，家庭文化氣息濃厚，從這兩類主題中他逐步探索時間感，這也是「獨坐千年」系列的由來。他介紹道：「北魏的獅子，漢代的石刻，留存至今也經歷了上千年，它不只保留固有的形態，還因長期風化而留下時間的雕刻，擁有獨特的藝術魅力。再因為中國畫最主要的藝術表現形式便是水墨，作為中國人，對水墨的熟悉和親切早已刻在基因裡，因為熟悉，反而可以在其中發揮更多的創意。」
通過系列作品，他逐步進行對中國傳統文化的再現和弘揚，在嘗試和涉獵過多種繪畫材料和工具之後，他確定水墨最能恰當抒發自己對佛像和石獅的感情。而關於沒骨畫法的選擇，他表示：「我們的藝術創作應該站在前人的肩膀上，有些藝術前人已做到淋漓盡致，再一味地模仿則難以有所突破，也失去了藝術創作應有的創造力。」沒骨畫法不勾墨線，運用層染或混染法，直接以多次着色來塑造物像，他以花青而漬染出青花的美感，與佛像造型原有的意象感渾然天成，混沌中而有大象。
沒骨畫法相對較少前人作品可借鑒，他在自我探索的過程中難免遭遇瓶頸期，他稱要辯證地看待這個問題：「每次到瓶頸期我都感到特別興奮，因為只有跨越這個階段才會有所成長，總是對自己的作品持滿意態度是一種不好的狀態。我通常在夜晚10點開始作畫，直至第二天早晨5、6點，外人看來辛苦，我卻覺得特別享受和幸福，今次來港我也隨身帶了速寫本，夜晚睡不着的時候畫了很多速寫。在興奮的狀態下不斷作畫，或是去各地博物館遊歷，都是我突破瓶頸期的方式。比如今年春節假期我在碑林博物館呆了4天，那時遊客很少，我在石刻館見到了很多精美絕倫的佛像，這種細緻的觀賞對我的創作有很大幫助。」
受環境和母親影響
樊帆憶述，由於母親從事文物工作，他從5歲開始學習毛筆字，小學時便拿着速寫本在博物館試着描摹文物。家住文人薈萃的甜水井街區，對秦磚漢瓦習以為常，在這種環境中成長，他耳濡目染，對石雕石刻逐漸有了愈來愈多的個人理解。他認為，藝術創作無論何時都是開始，不受年齡的限制，每一個階段對自我和社會的認識不同，想通過藝術表達的內容也各不相同，過程中有眼光的提高，也有成長的印記。「一幅畫的技法問題，我們在上學的階段已經解決了，之後便是藝術意識的呈現，是自己和自己的對話，繪畫境界會跟隨思想層次而提高。」
他筆下的佛像，既源於現實體驗又刻在心中，立一世繁華，知千年滄海。而他的石獅，或雄風霸氣，或默默守護。活在當下，他的作品中也不乏社會主題，如《獨坐千年之三十--無霾》，戴着口罩的石獅神情頗有幾分對環境污染的無奈。
他的個人展覽頻率並不高，上一次個展還是大前年在美國耶魯，他堅持舉辦個展需要大量相對成熟的作品及完整藝術概念的體現，且個展才能更好表達主題。他透露未來8月或9月計劃在上海開展，年底則可能在日本展覽，「希望都可以辦成個展，最多是兩人聯展，因為個展的作品才足夠豐富，可以完整展現藝術家的風貌。」
兼顧專業和藝術
樊帆1973年生於西安，1997年畢業於西安美術學院。現任陝西省青年美術家協會副主席，西安市美術家協會副主席，西安美術學院環藝系副教授，西安青年美術家協會常務副主席。
他多年來堅持教學，在專業領域，致力於自然和人文結合的景觀研究創作，兼顧傳統和現代。尤以《唐城牆遺址公園環境設計》和《木塔寺生態遺址公園保護改造與規劃設計》中以獨到的文化眼光和獨特的處理方式，自由流暢地演繹出文物遺址主體與現代環境結合的意象。他的作品《中山廣場》獲全國建設部金獎，《唐城牆遺址公園環境設計》獲首屆「和諧．空間」環境藝術設計大展金獎。
同時，他致力於當代水墨的研究和創作，立足於中國優秀的傳統文化，加入其對繪畫的感悟，既寫實又寫意，使其作品具有更廣泛的國際語言。他認為，環境設計專業與自己的藝術創作頗有聯繫，他說：「遺址研究首先要了解其歷史和文化背景，才可以進一步以地形、雕塑、植物等不同方式體現其格局。環境設計和藝術創作的創作途徑相似，只是畫卷和所用工具不同，其中所得的藝術感受多是相同的。」
