小 臻
當暑期檔期上什麼電影大片都沒有人關注的時候，你可以意會到香港電影市場差到什麼程度了。相反內地市場就好消息不斷：「今年暑期檔《我不是藥神》官方微博宣佈電影上映22天票房已突破30億。姜文新作《邪不壓正》票房已突破了5億元。接下來還有《狄仁傑之四大天王》、《西虹市首富》、《一出好戲》等影片。」作為香港影人會有什麼感想？絕不是什麼也非要將兩地對立、對比，而是港人必須承認我們市場很細，願意入戲院的觀眾愈來愈少，單靠電影製作人的力量，行業沒法振興。要從電影投資公司的明星培養，影片創作人、製作人的水平，影片發行方式，戲院經營者的門票定價思維，多方面去想辦法，才有希望。
香港電影的黃金年代，從來有幾大電影公司支撐，A、B、C、D各有精品出現，形成一部接一部好片誕生，造就好形勢。絕不可能靠一些獨立製作公司來成就大業。目前的香港影圈就是缺少大的電影公司支撐，靠有心人楊受成、劉德華、古天樂、黃百鳴在堅持投資拍似樣的港片。這又不能埋怨誰，投資拍片成為蝕本生意當然沒人願意做，想當年電影好景誰也不愁沒老闆。
睇戲本應是普通百姓的娛樂，如今睇戲已改變成奢侈的事。亞洲片門票近百元一張，西片大製作百多元，你算一算，一家幾口出街睇場戲，再食餐飯要花多少錢？香港人是最精明的消費者，大多數人難以接受花百多元睇戲。當你看完拾紙皮阿婆每日從早拾到晚，收入有50元已經極高興的心酸故事，你更加知道戲票是否太貴，普通人為何不入戲院。儘管電影院經營商不肯承認門票貴是港人不入戲院的致命傷，但將戲院經營成本和門票掛鈎根本就不人性化，薄利多銷總比只見空櫈好吧。
以近日陳友執導電影《兄弟班》為例，由青年人陳家樂、于湉、王梓軒、林耀聲、鄧加樂、吳鶴謙擔綱，配老戲骨任達華、惠英紅，演繹少年阿叻帶着同區好友阿健、阿強夾Band ，其後街坊的阿友、阿倫、阿B也被拉進團隊。面對父母們的集體反對、鄰居們的嘲笑、同行業冷待，卻愈激起了他們的好勝心，終於從Loosers變成Wynners，窮小子走出一片天，又因成員知名度不一出現不公問題，兄弟散Band，友情大考驗後最終重組，成為70年代最紅的樂隊！
故事背景很本土香港味、人物很真實，看過的人評價都不錯，網上留言：這部電影很適合和父母去看，有笑的有感動的，加上動聽的歌曲，看得很開心﹗陳友把重點放在演健仔的陳家樂身上，家樂演得很好，將溫拿年輕的事一一呈現在眼前，新人表現令人眼前一亮。一部有情有義的電影，又有很多感動位，值得入場支持！這樣好評的電影，真正講香港精神，都未引起大眾捧場，還不是大眾認為「畀咁貴門票入去睇幾個新仔做戲，唔抵」。是心理影響嗎？冀望有戲院給好口碑的片長一點映期，票價平一點，讓大眾可欣賞製作人的心血。