■Annie把陶瓷作品放置在商店中，藉此思考藝術的價值。記者早前曾訪問過一位本地玻璃藝術家，他亦談到外國與本地參觀者在參觀時的不同反應。他以在韓國的所見為例子，他有見當地民眾到美術館觀賞作品時，很少會以手機瘋狂拍照，反而會認真欣賞作品，但若果放眼香港，「影相影到癲啦」。而談到類似的情形，Annie則表示這與香港的藝術教育存在缺陷有直接的關係。Annie提到，在香港，對於很多人來說，公共藝術作品的作用只停留於拍照。而出現這個現象，皆因香港的藝術教育未有重點放在創作這一方面。
「香港的藝術教育唔止不足，仲有少少行錯路。」Annie說。縱觀不同學習階段的藝術教育，都存不足之處。Annie表示，中小學的視藝堂就如勞作堂，與真正的創作沒有太大關連。而作為在大學任教的老師，Annie亦提到在面試時，眼見不少畢業生提交上來的個人檔案，幾乎都一式一樣，「好多嘢寫，好多理論，我覺得跟通識一樣，應是吸收了不同方面，然後自己加以感受。」Annie認為，藝術教育不是像知識一樣教出來的，而是一種感染或培育。Annie舉例，現時有一些新式的studio，非用傳統的「琴行式」教導，會引導小朋友探索自我。然而，家長對於這類模式卻未必買賬。「整個社會風氣，由幼稚園的小朋友到家長，都仲有排搞。」藝術教育如此重要，只因它關係到市民的藝術鑑賞力。然而，Annie表示，藝術教育與藝術欣賞有着不可分割的密切關係。「睇藝術品時唔應該淨係欣賞一些吸引眼球的作品，但𠵱家對很多人而言，公共藝術只是用來拍照。」Annie說。