■對蔡逸才而言，繪畫是一種尋求真理的過程。 張岳悅 攝曾棄藝從商，再選擇放低名利重新開始，四歲便選定人生方向的蔡逸才（Charles）兜轉一圈，還是再次沉醉於油畫色彩的世界。他自言一向為人執着，一次寫生之旅，使他學懂以自然為師，在創作過程中體悟人生智慧，一念放下，不再堅持有如「孤芳自賞」的繪畫風格，而是開始以作品與眾分享世間的多彩之美。■文：Cynthia
三十八歲重拾畫筆，今年五十歲的蔡逸才回到香港，以「生命如此多彩」為主題舉辦個人油畫展，即日起至四月三十日在「香江會─匯天下」藝廊展出油畫作品逾三十幅，包括從2009年至2018年的大型油畫及年前在西班牙和葡萄牙旅遊時的寫生作品。作品隱涵西、葡兩國的藝術氣息，以及作者心中對生命的歌頌，一種含蓄的熱情油然而生，也可從中一窺畫家的十年創作歷程。
香港，曾使他疲於生計，如今他回到這裡，將自然之美和人生感悟由畫呈現，作為這次畫展帶給觀眾最好的禮物。
繪畫是追求真理的方法
蔡逸才謙遜地說：「大自然總是平等對待世間萬物，是大自然的力量促成這一切，我只剛巧路過拿起畫筆在記錄而已。愈畫得多，我愈能體會到生命的多彩。」於是，他將生命中歲月靜好的一面--瞬彩流光之美感與大自然的千姿百態，以畫筆呈獻出來。
在畫展的開幕式上，他分享了個人的創作感悟：「中國的大師向來都是在大自然中捕捉創作靈感，而西方的油畫大師也會通過寫生的方式完成自我的終極思考，在大自然中直接完成作品，而不是拍照後再回到工作室慢慢雕砌。這大概就是『道法自然』，我在西班牙寫生的時候也是這樣做的。還有一句話是『天人合一』，這是一個很高的標準，我由此想到塞尚的作品，Sainte-Victoire這座山他畫了五十多次，是西方真正實踐『天人合一』的第一人。畫家本人是主體，想要畫的事物是客體，繪畫是一種動作，若主客分離，便找不到真理，做不到最後的『一』。我會向着這方面繼續努力。」
他的歐洲寫生之旅還會繼續，作品本身對他而言已愈來愈不重要，他更看重的是在寫生的過程有所收穫，與大自然直接接觸，也通過觀察和繪畫而體悟真理。「可能會對同一種景色重複作畫，這也是一種對真理的重複理解。很多時候，我們對真理只有一個簡單的概念，而對畫家來說，作畫的過程即是對真理最好的體悟，少一點理論，多一些實踐。」
享受杭州藝術氛圍
對蔡逸才而言，繪畫純粹是一個尋求真理的過程，而過程比作品本身更為重要。他每年總會空出一段時間到杭州小住幾月，杭州山溫水軟，休憩的氛圍，閒適的心境，學懂放慢步調，選擇環繞日常生活的題材，認真體會和珍惜人生之「多彩」，更加有利於創作。「我的很多教授和同學都在杭州生活，杭州有很好的藝術氛圍，是一個可以做學問的地方。另外，我很喜歡的一個台灣漫畫家蔡志忠的工作室也在那裡，他可以將體悟的人生哲理通過畫面表現出來，令我很佩服。」
他在杭州完成了多幅大尺幅作品，曾於內地多個展覽展出，如《異鄉的十．一》、《我是誰》這類題材的作品以人物為主，他坦言畫人物更具難度及挑戰性，而落筆之前，他也會去了解這個人的背景資料、個性甚至當時的心情，並在創作中力求將這些「看不到的東西」呈現於畫面之上，或是喜悅，或是迷茫，或是平靜。這對他來說是一個頗有趣味的過程。
人生轉折 實現夢想
蔡逸才生於上海，祖籍福建，四歲習畫，六歲被推薦到「上海市少年宮」學國畫，後師從程十髮之子程多多，十一歲考入「上海油雕院第一期油畫班」。他十三歲隨家人移居香港，擁有MBA學歷，從商多年，曾任上市公司執行董事，後因女友突然病倒，輾轉遷往加拿大，安定後於2009年赴「中國美術學院油畫系第二工作室」進修。重回中國美院進修，是他兒時信念的延伸，兜兜轉轉一圈，又回到了當年的夢想學府，意義非同一般。
人生幾經轉折，當初棄藝從商，是面對現實的考量，也是他計劃中的一部分，「我早已計劃好，四十歲之前就會將工作全部放下，重新開始繪畫，女友的事情，只是將我的計劃提前了兩年而已。從商的這些年經歷使我變得更成熟，手沒有握畫筆，心和眼卻在體會，這些閱歷也可以體現在之後的繪畫之中。年紀愈大，對真理也會愈多自己的理解，畫面也會更不一樣。」現時蔡逸才為全職畫家、「加拿大美術家協會」會員，他透露未來在加拿大會有幾項油畫評審工作，笑稱自己總是一眼便可分辨出哪些是中國人畫的油畫作品，「不是技巧的問題，而是中國人的構圖和思維方式都與西方不同，這種不同是結合中國文化的體現，也是中國油畫的存在價值。」