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徐麗莎（香港城市大學中國文化中心）
最近一齣電視劇的女主角以幸福為主題設計了一隻指環，結果推出市場得到大眾受落，這彷彿說明這件製成品能傳達創作者的意念，並引起他人的共鳴。教我想起托爾斯泰﹙Tolstoy, Leo 1828-1910﹚說過：「藝術活動就是人類將自己的情感、經驗，藉著動作、線條、色彩、聲音或文字表現形式，來傳遞給具有共同經驗者，以引發共鳴。」也即是說藝術或是圖像和所有媒體的創作行為，都可以溝通和銜接人們的感情。
圖像傳意與中國文化
中國文化伊始，已懂得運用圖象來傳達思想，如在新石器時代仰韶期半坡類型的陶器上許多魚、鳥、蛙和人像等圖樣，長期以來受人讚美，認為這些形象本身能直接傳達藝術風貌和審美意識。我們可以嘗試回溯先民的創作過程──人們經常蹲在河邊合攏雙手成為窩形來捧水喝，當燒製陶器的技術發展起來，先民便記得捧水雙手那形狀而塑造了碗和盆來。同時，他們又察看周遭事物，把日常所見的飛鳥走獸等的形像描繪在器皿之上。試想，在一個裡面繪有魚紋的器皿（圖1）中注入水，那尾魚也就在「水中暢游了」！這不是趣味盎然、歌頌自然的設計作品嗎？
有些學者如李澤厚認為彩陶紋飾不純為了模擬自然，而是「具有巫術禮儀的圖騰性質」。譬如魚紋，就可能有生殖繁盛的祝福含意。加上彩陶紋飾都經過幾何化，由再現（模擬）到表現（抽象化），由寫實到符號化，正是一個由內容到形式的積澱過程，在當年是意義重大的，因為它具有原始巫術禮儀的圖騰作用。雖然古代巫術對今日的生活似乎沒有直接關係，但從巫術禮儀的發展可知，先民已有一定的社會組織，而且開始思考自身禍福的問題，並且把這種思考和想像具體地以圖繪表達，藉以記載和流傳出去。
從石器時代開始，人們不斷在創造和發現各種具有含意的圖案，稱為象徵圖案，而這些圖案在歷史的長廊中便累積成「文化符號」。好像常見用於邊飾的雲雷紋（圖2），已是今日最能代表「中國風」的設計了。雲雷紋是雲紋和雷紋的合稱，也稱回紋，因其形狀與《說文解字》中的古文「雲」、「雷」二字相似而稱之。《說文》稱「山川氣也，從雨雲，象雲回轉形。」「雲」字為雲氣迴旋之形；又稱「陰陽薄動，雷雨生物者也。」「雷」字為回轉之聲。古人把兩種大自然的景象化成圖案，而這些圖案後來又演變成文字。
圖畫與語言文字
可見中國圖繪、語言和文字本質上是同源的。唐代畫論家張彥遠一語道出：「書畫同體而異名。」那是由於中國造字的原則之一──象形。難怪中國繪畫中不僅以文字題署，更加以詩文入畫，因為傳統上認為圖與文可合可分。北宋書法家米芾（1051-1107）的《珊瑚帖》（又稱《珊瑚筆架圖》）（圖3）信筆寫來，一時興起就畫珊瑚一枝於卷上，而且還意猶未盡，馬上歌詠一番，既反映出當時詩、書、畫已發展到「同一」和「統一」的地步了，更充分顯露書法家天真率性的本色，即興地把所見所想都記錄在紙上，把自己的意念通過圖畫和文字表達出來。
中國畫其中一種裝裱形式稱為「手卷」，手卷除了包括「畫心」（繪畫作品本身部分），後面還有一段長長的「尾子」。當作品裝裱好時，尾子原來是空白的，當觀賞者看罷整幅作品而有感而發的話，便可以在尾子的位置留言，稱為「跋」。跋讓一件已完成的中國繪畫的感染力持續，並在觀賞者之間引起共鳴，以下試舉《五牛圖》（圖4）來說明之。唐代繪畫尚未流行在畫上題款，所以韓滉（約723-787）並沒有說明他繪這幅畫要向世人傳遞怎樣的心聲，因而後世的觀賞者一面通過五頭形態不同的牛來猜畫家的心意。《五牛圖》曾為元代藝術家趙孟頫（1254-1322）珍藏，他在畫中共題了三段跋文，其中一段這樣說：「昔梁武欲用陶弘景，弘景畫二牛，一以金絡首，一自放於水草之際。梁武歎其高致，不復強之。此圖殆寫其意云。」史稱梁武帝非常尊敬陶弘景（456-536），叫人帶備重禮請他出山當宰相，他卻畫了一幅《二牛圖》作回覆。相傳圖中一隻牛自由自在地吃草，另一隻則穿了鼻栓，受人約束。梁武帝看了之後，立刻明白這位逸士的用心，既然陶弘景不願受約官場制度，就只有尊重他的決定了。及後，乾隆皇帝看過這幅畫後也題道：「一牛絡首四牛閑，弘景高情想像間。」觀《五牛圖》第一到第四隻牛，不論在就荊棘而擦癢，或是仰天長嘶，或是迎面而立，或是回首舔身的，都顯得神態自若。只有第五隻被上了鼻栓獨個兒背著其他牛隻踽踽而立，眼珠子卻偷偷瞧向同伴，看來果然是不甘被栓了。到底我們是被趙孟頫的跋文所感染，還是自古以來五牛的圖像本身引起了觀賞者共鳴？對此，我們無法得到絕對的答案，只知道韓滉出身高貴，又位至宰相，在農業水利方面的政績尤其為人津津樂道，所畫的牛不單外形畢肖，神態動作刻劃細膩，而且合乎解剖比例，對於一位唐代的士大夫畫家來說是非常難能可貴的，若非事事親力親為，熟悉農村生活，絕不能畫出一種樸實的田家風味來！那麼韓滉曾否有感公務纏身，未能過著漁樵耕讀的寫意生活而鬱悶？
圖像與思想表達
人類一直不斷探索傳遞思想的方法，圖像、文字、語言和動作固然是最原始和基本的方式。當代的新方式如電話、互聯網和人造衛星等，就更加能夠打破時間空間的限制與人連繫。可是科技雖然為人類提供更方便快捷的溝通方法，但卻不代表人與人之間有更深入的溝通，感情達到更高層次的昇華。或許我們得到的資訊實在來得太容易太直接，也瞬息萬變，根本來不及思考和沉澱，未有好好放在心裡便要接收另一個新東西，人的感受就被淹沒在資訊的洪流裡。藝術圖像的表達和接收是要透過不斷想像和思考，把客觀事物和主觀情感經過心靈轉化才得以傳遞溝通。藝術之所以是永恆的，也是因著這種轉化過程而得以延續。今日的企業也紛紛認同具備溝通技巧和互動能力的人，是最重要的人力資產。也許圖像傳意思維在未來會成為人與人之間互動的橋樑，把不朽的藝術與便捷的科技融合，衝破空間限制，打破隔膜。況且，藝術原本就不是一些高不可攀的東西，它是先民手中那繪上魚紋的生活用器，是士大夫筆下的塗鴉，我們何不主動地認識多點，為自己的溝通技巧和互動能力增值？（本文及圖片由城市大學中國文化中心提供）
圖片資料
圖1：新石器時代半坡型人面魚紋彩陶盆
圖片出處：甘肅省博物館編：《黃河彩陶》，頁40
收藏地：中國歷史博物館
圖2：雲雷紋
圖片出處：杜迺松：《青銅器鑒定》，頁49
圖3：米芾《珊瑚帖》（局部）
圖片出處：單國強編：《宋元青綠山水與米氏雲山》，頁60，64-65
收藏地：北京故宮博物院藏
圖4：韓滉《五牛圖卷》（畫心部分）
圖片出處：國家文物局編：《中國文物精華大辭典（書畫卷）》，頁137
收藏地：北京故宮博物院藏
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