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法國導演治爾布都（Gilles Bourdos）的名字大家可能不熟悉，但光影詩人李屏賓的名字，相信大部分電影愛好者的都曾聽過，甚至看過他的作品。治爾布都與李屏賓合作的最新作品《雷諾亞的繆斯》（Renoir）最近現身康城影展，入圍「一種關注」單元，電影下周於港上畫。
李屏賓的鏡頭依然美得驚人，全片在沒有後期調光、只捕捉現場光的情況下，光影與色彩的結合，如同畫家筆下的油畫一樣，完整呈現印度派畫風的詩意溫潤。李屏賓在接受台灣媒體訪問時，便說，「這是一部很特別的影片，是一部沒有修修補補的原創攝影作品。這也是法國最後一部底片調光的電影，我們還去找了退休的底片調光師，到一家老片場調整畫面濃度、氛圍的光。」
這是關於雷諾亞父子遇見「繆斯」後，生命受到感染、啟發，促成日後不朽名聲的真實故事。繆斯，是希臘神話中主司藝術與科學的女神的總稱。電影裡，模特兒安黛對雷諾亞父子而言，如同繆斯般存在。正因為她的到來，年老的印象派大師雷諾亞如獲甘泉，竟源源不絕綻放創作力量，在特製的輪椅上，將畫筆纏在變形的手上，畫下動人的篇章。而返家休養的兒子尚，亦不由自主地愛上安黛，繾綣的愛情滋養了他的藝術生命，後來他更成為法國的電影大師。安黛就像主司藝術的繆斯女神，以其青春嬌柔、肢體美態，溫潤藝術家的靈魂，催化出悠悠創意。
《雷諾亞的繆斯》畫面優雅脫俗，與李屏賓擅於捕捉光影變化不無關係。譬如，電影其中一場戲是一群女僕抬着雷諾亞上山，突然一道光照在山脊上連成一條金色的線；另一幕雷諾亞穿過走廊走至陽台推窗的一鏡到底鏡頭，都是攝影師李屏賓的巧思。
電影除了呈現雷諾亞父子與安黛邂逅互動的情形外，年屆九十的大畫家雷諾亞的心境、作畫、筆觸、神態，彷彿也被定格，光線般的繪畫方式、色彩鮮豔奪目的構圖，均一一呈現。事實上雷諾亞晚年生活悲慘，被病魔纏繞的他生活起居也要女僕幫忙，妻子離世後他的心境更封閉，兒子尚又恨父親的自私自利，直到遇上前來擔任模特兒的安黛。雷諾亞被喻為一代藝術大師，然而他的三個兒子都不願活在其影子下，紛紛奔向電影。與尚相戀的安黛雖然走向幕前，卻在電影的流變中，被人遺忘。與其說電影刻畫雷諾亞父子的藝術生命，更不如說是讓世人重溫安黛的嬌柔與魅力。■文：笑笑
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