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1995年曾經獲得過「中國十大傑出青年科技創業獎」的夏椿亞，對荷花的感悟也在不斷創新。他認為，荷花的意境雖然融入了原鄉的精神，但是無論是回憶或是寫實，其實都是一種情感橋樑的畫筆情愫。從這個意義上說，夏椿亞的荷花在佛光緣美術館這樣的地點舉行展覽，確實是恰到好處與完美結合。夏椿亞告訴記者，任何人描繪荷花，都不可能離開心中原本的荷花圖騰，故而荷花的意涵是多樣多姿的。除此之外，人的心境，也可以在荷花的色彩中得到寫照--荷花的美，在夏椿亞的眼中，是一種雋美，是一種柔美，是一種誠實的美，故而，美的荷花，與水墨具有天然而密不可分的價值。
夏椿亞認為，自己的荷花寫意風格，仍舊是偏向於較為古典和傳統的風格。任何水墨畫的形成，都是源於傳統的，當然，水墨畫家--無論是近現代的張大千抑或當下本港的饒宗頤，無論是大小寫意或是題材的選取，都有一種傳統的風格內涵在其中。只不過，每一個人的傳統化程度是不同的，有人多一些，有人少一些，但是都無法忽略傳統意識在水墨畫中的存在。
近年來，實驗水墨、新水墨越來越流行。夏椿亞說，有些畫家堅持走傳統的水墨畫標準之路，問題是這需要每一個畫家根據自己的思想、經驗以及人生特點去發揮和完成，否則，就變成了僵硬的學習過程。但是，每個人的風格與興趣不同，無論是何種風格，只要有人認可、有人喜歡，都可以成為水墨畫中的藝術珍品。他以莫言的評價舉例道，只要創作者的作品受到認可，就是好的，而不僅僅只是從藝術家的思想立場去判斷作品的好壞。
故土、原鄉是夏椿亞繪畫荷花無法迴避的話題。他說，只要一提筆，就能夠想起故鄉不同季節的荷花形態。過往清明回江蘇老家，在深秋時節還會看到枯荷的斑斕，甚至冬季也能夠看到；而在春季則看到是盛開的荷花。回到那片土地，便會觸及兒時的回憶，荷花成為了一種思維的觸覺。從此，無論是在任何一個地方，只要一看到荷花--無論是在杭州的西湖，還是深圳的東湖，夏椿亞說，自己都會自然而然地將眼中的荷花之景與腦海中的故鄉荷花景象結合起來。一片荷花的池塘，哪怕是在外國，也會讓自己思念起故土的情懷。創作的激情，無論是水墨的濃淡抑或偶爾產生的靈感，或是有意識的創作荷花作品的熱情，家鄉兒時的大片荷花之景，成為了永恆的助力。
夏椿亞說，自己在十七八歲的時候，就已經離開了江蘇建湖老家，以後雖然還回去，但是故土的原鄉荷花意境，已經成為了人生的美圖。至於自己刻畫出來的荷花，哪怕是外地的，究竟是回憶故土的荷花然後加以描繪、還是將現實圖景荷花加以落筆，夏椿亞說，創作更多是一種回憶，現實成為了一種激發出原鄉情懷的靈感動力。故鄉的萬畝荷塘，連接稻田，而那是一片水鄉，河流水網與荷花構成的景致，令人倍感場面壯觀，童年的記憶，是一種眼光、心境，不僅僅是一種記憶。夏椿亞說，自己的父親是一個教書先生，自小受到文墨熏陶，所以自小對荷花的感悟，實際上也就構成了自己對未來人生的態度和情感。回憶式的圖景，可能只是其中的一個小部分。
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