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製作人王可然:戲劇是靈魂的安慰

2017-12-01
■作為製作人,王可然一直在探討如何實現戲和觀眾的情感關係。■作為製作人,王可然一直在探討如何實現戲和觀眾的情感關係。

製作人王可然被視為中國戲劇界的領軍人物,從事戲劇製作近10年,開創了中國劇場多項具影響力的紀錄,他創辦的央華時代製作了包括《寶島一村》、《他和他的兩個老婆》、《冬之旅》、《明年此時》、《如夢之夢》等30多部話劇。其中,長達8個小時的《如夢之夢》開始製作時,並不被市場看好,最終卻成就了導演賴聲川自稱為「在最不考慮任何經濟壓力市場壓力的情況下,思想最自由馳騁」的藝術作品,屢屢一票難求。日前,值《如夢之夢》上映5周年,王可然在深圳接受了記者的訪問,分享了他對戲劇製作的感悟。

在舞台傳遞快感

「走進你的夢,走進你的心」,《如夢之夢》的主題曲第一句就唱出了王可然對戲劇的理解。在央華時代,他有一句很出名的座右銘,「情感消費是生產力」。作為製作人,王可然一直在探討戲劇的觀眾在哪裡,如何實現戲和觀眾的情感關係。在他看來,一部好的戲,能讓觀眾在觀賞之後產生快感。而這種快感,無關是否開心,笑和淚都是快感,悲喜交加也是快感,「每個人都在生命這個大河裡跋涉,快感是這個過程的一種獎賞,戲劇是為了給跋涉的靈魂以安慰。」這樣的安慰,是看電影看小品看畫展看芭蕾舞無法給予的。

王可然說,戲劇靠賣票求生,天然是一種消費產品,賣不出去票的戲有兩種,一種是市場運營沒做好,一種就是不是觀眾願意花錢享受的戲。做戲就要做到有這樣的能量,通過舞台給觀眾快感。而快感傳遞,並非大喊大鬧,可能只在演員的一顰一笑一舉一動。

如果說每個作品都有自己的基礎觀眾人群,在王可然看來,《如夢之夢》探討的對生死的體悟,能夠涵蓋當下這個時代幾乎所有人對生活,對過去和將來的態度。這部戲能涵蓋的觀眾人群也無疑是最廣的,不分性別職業年齡。公映5年,這部戲給人帶來的感動依然那麼具有衝擊力,明年3月16至18日,《如夢之夢》將於深圳保利劇院上演。

好戲會讓所有的人感慨

《如夢之夢》的製作在中國的戲劇中確實堪稱鴻篇巨製,演員陣容強大,集結了許晴、胡歌、金士傑、馬思純等知名演員,長達八小時的演出時間,三十多位演員分飾一百多個角色,身茈|百多套演出華服如走馬燈般輪番登場,舞台包含八個方位,三個樓層,整齣故事穿越百年時空,從民國初年到當代;從台北、巴黎、上海、北京再到諾曼第。最令人稱奇的則是演出舞台設計,演出劇場最核心的前十排座椅被整體拆裝置換為下沉的「蓮花池」,觀眾坐在360度旋轉座椅上觀看周遭環形劇場的演出。

而最初,王可然興沖沖要在中國內地排演這齣大戲時,賴聲川曾打趣地說:「你會破產的。」作為職業戲劇人,他們彼此都明白,沒有至少一千萬的製作費打底,這樣的夢想是很難實現的。咬牙貸款投資的王可然,投入重金邀請明星主創團隊,並精良製作,以呈現該劇的高藝術水準。他笑說,當年收到第一筆票款前,面對100多人的劇組,和自己20多人的團隊,自己其實已只剩3萬多塊錢的家底。

結果,《如夢之夢》不但沒有賠錢,反而一炮打響,並創造了開票秒殺的票房神話。他反覆說,戲只要做好了,會讓所有的人感慨。在戲劇界深耕十年,除了《如夢之夢》外,他製作了《寶島一村》、《暗戀桃花源》、《冬之旅》等系列「爆款」,也推動了中國戲劇逐漸形成產業化。

利潤和情懷的平衡

但他也一直試圖在利潤和情懷之前做虓L妙的平衡,不會只製作贏的戲,也不會明知道必賠還一部接一部做,熟悉他的合作夥伴都了解,他平衡的不是一部戲,而是一批戲。對此,他掐指一算說,可能60%贏,40%賠。「不過我們不叫『賠』,叫『培』」,培育市場,也培育觀眾。

央華時代製作的戲劇價格一直分許多個檔位,讓越來越多人願意走進劇場感受戲劇的魅力。即使像《如夢之夢》這樣的巨製,眾多明星參與,也分了10個檔位,有80元的低價票。在北京的票價比深圳又更便宜了一個檔次,因為沒有12輛道具車往返,以及劇組100人的住宿。

《如夢之夢》在深圳開票,依然很快就宣佈售罄。這讓王可然回想起10年前的一個場景。一位頗有社會地位的朋友幫忙推薦其他朋友來看戲,電話那頭傳來高亢的驚訝之聲,「看戲?你怎麼能把時間花在看戲?」朋友尷尬地調低音量,王可然了然地說:「理解理解。 」

10年過去,中國戲劇的市場生態正在轉好,不僅觀眾多了,投資人也開始對戲劇另眼相待,他樂觀地說,中國戲劇的春天馬上就到了。但想到資本對利潤的追求,他又報以謹慎的態度,「對資本的尊重,不是回報多高,而是每一分錢都得到合理的運用。」■文:香港文匯報記者 李望賢

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