■黃舒駿表示做音樂是一輩子的事。台灣著名歌手、詞曲作家黃舒駿已連續4年參加烏鎮戲劇節，
而匯集他30年來創作的歌曲的音樂劇《馬不停蹄的憂傷》今年9月在上海首演，
本月15至18日將於北京天橋劇場上演，未來還會到英國、美國演出，以及安排台灣巡演。
他感嘆道：「這些歌曲是我30年前寫的，因為這齣音樂劇，讓我的歌曲還有機會再活30年。」■文、攝：香港文匯報記者 茅建興 烏鎮報道
在黃舒駿看來，烏鎮戲劇節四年變與不變都有，變的是每年都碰到老朋友，當然也有新朋友，可以感覺到烏鎮戲劇節的吸引力愈來愈強，身邊的人愈來愈多，川流不息。不變的是如幻如夢，「每次到烏鎮來，都感覺進入到另一個時空，感覺這時空是在夢裡面才有。來烏鎮是感受，也是休息和回歸，回到自己年少時的純淨。每天都看2至3齣戲，烏鎮戲劇節就是一場盛宴，是一個令人返璞歸真，充電後又繼續向前走的盛宴。」
而看了開幕大戲《茶館》，黃舒駿直言是「震撼教育」，「我們在台灣少接觸《茶館》，這次孟京輝導演的嘗試，對內行外行都是很大的衝擊，即使是對《茶館》文字影像都很熟悉的人也會對孟導的嘗試非常感嘆。這齣戲讓我看到很多可能性，不只是他的場面，包含了很多意涵。有些戲是讓你去衝撞，而不需要讓你去詳細描述，讓你擴展你的想像力，接受世界的廣度。」
音樂劇是對創作的肯定
談及《馬不停蹄的憂傷》，不由問黃舒駿，為何要做音樂劇？他表示，現在做音樂的難度降低，比以前方便得多。以前沒有留聲機的時候，音樂一定要人彈出來唱出來，現在用手機就可以播出來，即使是製作音樂，現在也不一定要懂音樂，用音樂軟件、自動配樂軟件也可以製作。而音樂在戲劇裡面，用直播的方式製作出電影的質感，可以表現更豐富的戲劇張力。
他介紹道：「《馬不停蹄的憂傷》裡面的歌曲，很多是我30年前寫的，當時我21、22歲寫下來，當時聽到這些歌的高中生，現在他長大了，剛好他有能力，他告訴我說他要做黃舒駿音樂劇，他要把他心裡面如此觸動他的歌曲變成一個音樂劇。我剛開始帶着半信半疑的態度，是否能做起來，我們今年9月5日首演，到了6、7月都沒有看到腳本，心裡想着這應該不行了吧。結果到了8月22日，第一次才看到聯排，看完後，我頓然覺得可行了。」
「我的那些歌曲寫了各種對未來的看法，各種迷惘、各種對未來的渴望，其實我現在都知道原來如此，我原來不知道，但我非常懷念當時提出這麼多問題的『黃舒駿』，他有這麼多問題，現在不會去花力氣思考的問題。這次音樂劇的完成，我相當感謝這位出品人，身為一個創作人，這30年能有一首代表作，已經是萬分之一的幾率，有代表作的裡面，能夠擁有一齣百分之百是自己的作品所形成的音樂劇，那更是萬分之一的萬分之一，需要太多的配合，這是對我30年來這條路上的肯定。」他說。
這部音樂劇選的歌曲，有一半以上是黃舒駿當年的非主打歌，在卡帶A面B面的第4、5首，是很多人可能不會聽到的，完全沒有參與選歌的黃舒駿表示對此感到很幸運，「很多當年的主打歌沒有放到這部音樂劇裡面，這些歌竟然『翻身了』，讓我重新看待自己的東西。」《馬不停蹄的憂傷》是黃舒駿的成名作，在這部劇中竟然有一段是一群人哼唱的，是不用歌詞的，「這太好聽，讓我感覺音樂自己的生命力。有一首歌甚至不在專輯裡面--《想當初》，我就只表演過一次，但在音樂劇裡面是讓最多人掉眼淚的歌，竟然在這個時代，它比《馬不停蹄的憂傷》和《戀愛症候群》在音樂劇裡面角色更重，已經是全新的作品形式。」
新一代應有新流行音樂
談到音樂與戲劇的關係，黃舒駿表示，音樂在戲劇裡面是一個配角，在流行音樂裡面是主角，但卻是非常出色的配角，每一齣戲在音樂上的企圖都是不一樣的。「其實是量變到質變，流行音樂其實不是音樂的類型，不是搖滾、民謠、爵士。它是一個大賣場，是一個雜貨店，賣的最好的東西不是一個商品的類型，而是一個結果。其實很多我們耳熟能詳的古典音樂也是一種流行，不然不會流淌到現代。流行音樂被通俗化，對某些人引起不悅是因為通俗化，想很快被消費，比如廣場舞的歌曲，類似台灣上世紀70年代的迪斯科，也出現了反迪斯科狂潮，這些都是把流行音樂令人不悅的強化，所以流行音樂就是一種結果。新一代人應該有新的流行音樂，雖然現在技法音樂和唱的都很好，但我們卻很難記住他們。」
他進一步指出，做流行音樂和舞台劇不一樣，面對的觀眾人數不同，自己經歷最大的演唱會有10萬人，做戲劇所面對的人群數量明顯不同。但對有感而發，所要面對的作品、動機和力量，都是一樣的。對創作者而言，每個人心裡面都有一朵花，甚至是同一朵花，只是用畫筆的把它畫出來，寫歌的把它寫出來，拍照的把它拍出來，寫詩的把它寫出來，不管用什麼方法，最後都是要表現心中的那朵花。
近年來黃舒駿多出現在電視的選秀節目上，對於不再創作音樂這件事上，他頗有態度：「我所有的愛恨都在音樂裡面，當我如此地熱愛做音樂的那段時間，是太深刻美妙，它的美妙不在於全部都是愉悅，而在於即使都是痛苦都是這麼過癮。為一首4分鐘的歌，花整個生命的能量去追求旋律，追求那3個音符裡面應該寫那3個字，而可以為那3個字花3個月的時間，是那樣的過程。然後完成之後的那種成就感和快感，那是我的最愛。但當到一個階段後，你發現你的努力，開始一點一滴感受不到意義的時候，心中的恨就跑出來了。」
做音樂是一輩子的事
「所以因為我曾經這樣子看待音樂，寫一首《改變1995》，連續3年到圖書館找舊報紙，那時互聯網還沒有方便找資料，要各種方法把這些事情作編排。一首歌，要花很長的時間，是別人無法想像。這些事情都在我生命裡留下印記，不管這些事是狂喜，還是巨悲，都是生命中最可貴的部分，直到今天。我非常感謝老天讓我走這條路，我深深了解，直到今天，受到做音樂這個事情的眷顧。此刻不做音樂，並不代表我不喜歡音樂，音樂是我一輩子的事情，哪一天，適當的時機，適當的表現形式，我還是會做音樂，至少今年我做了音樂劇。這次我到烏鎮戲劇節，除純粹陪着朋友吃喝玩樂之外，還可以參與一個小鎮對話，聊一聊音樂與戲劇之間的關係。」
懷念一年寫10首歌的日子
鍾愛音樂30年的黃舒駿，有了自己的音樂劇，但現在的他，竟說自己已經很久不聽音樂，尤其是不聽自己的音樂。他坦言：「現在很難找到沒聽過的音樂元素，我現在不聽不是因為不喜歡現在的東西，而是的確還沒有出現新的元素。在出現新的品種之前，目前我聽過的東西在腦袋裡還夠用，新的東西還沒有超過我過去這麼狂熱和用功積累下來的東西。」
他表示，自己有一段非常瘋狂聽音樂的時期，從10歲開始，可能至少到40歲，10至20歲是一個瘋狂聽音樂的粉絲，20至30歲是一個瘋狂聽音樂的音樂從業者，意義不一樣。10幾歲時有太多好聽的東西，21歲他開始做音樂，變成行內人，開始大量聽很多對做音樂有幫助的音樂，腦袋塞滿了音樂。「我現在的確不聽音樂了，但我現在坐下來，隨時可以在腦袋裡叫出一首歌曲，可以拆解這首歌的元素，再組合起來。」
「上世紀80、90年代做音樂是一份事業，得到該有的回饋，我非常想念有大概7年的時間，我的人生就是一年寫10首歌，做一張專輯。這就是我的人生，這樣就可以得天下，那個感覺，是非常美好的，所有的痛苦和奮鬥就在一年10首歌裡面，做出來的成就感也在這裡。到後來，時代改變之後，這種人生就不存在了，就開始東弄弄、西弄弄，竟然做了60多檔選秀節目，這完全不是我原先的想像，如果可以，我多麼希望維持一年寫10首歌，做一張專輯的人生，度過這30年。」他說。
