■周曉鳴用設計與靈魂對話，透過服裝洞悉世界時尚變化。有人說，藝術是屬於個性化的小眾追求，設計則是面向市場的大眾消費品。如果「設計的對象」是市場，那「設計」又算不算是「藝術」的延伸和普及呢？內地服裝設計及表演策劃教師、上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院院長周曉鳴，成功創辦了中國首個「中法合作服裝設計」本科專業及「服裝表演策劃」專業王牌課程。她說，學院的目標就是要把「藝術」、「設計」、「市場」三者無縫結合。■文：黃芷淵
上世紀八十年代，正值中國改革開放初有成效的黃金時期，人們物質生活開始自給自足。正在大學主修紡織的周曉鳴因興趣在校辦了一個服裝表演秀，校內轟動一時。周曉鳴笑稱：「喜歡漂亮衣服就是女孩子的天性。我們小時候物質匱乏，根本不知道什麼叫服裝設計。後來在大學的一次晚會上，我提議在校內搞一個服裝表演。當年這個概念是很前衛的，香港有過、巴黎有過，但上海沒有。我們去絲綢公司借服裝，為表演做策劃。」從那時開始，她就意識到，自己內心深處對服裝設計的渴望。
讓中西設計交融
大學畢業後留校工作，周曉鳴為學校建立了「服裝表演隊」，自學策劃做時裝表演。她用設計與靈魂對話，透過服裝洞悉世界時尚變化。母校成立十周年之際，周曉鳴又策劃了一場大型時裝校慶表演，引起業界關注。「日中文化社帶了三四十套和服跑來找我，說希望讓日本和服也走上大劇院舞台，讓我們做策劃。我當時對和服毫無認識，於是搜集了大量關於日本文化的資料，又試穿和服，感受日本人穿和服走碎步文化。」
以針線為依託延續夢想，再通過舞台將作品展示於觀眾眼前，這是時裝設計師的使命。周曉鳴憶述，那些年幾乎每年都要設計縫做一台時裝秀的服裝。再後來，因工作讓她有機會接觸更多不同國家的時裝設計，她發現，自己已離不開時裝設計行業。「雖然我不是學設計出身，但冥冥中一直與服裝『打交道』。我不敢說自己是改革開放後最先接觸海外時裝設計表演文化的人，但肯定屬於最早那批先鋒者。」
工藝商業應兼容
設計師善於跳出條條框框做創作，他們既是規則的打破者，卻又總在市場需求和藝術理想間徘徊，探尋可以連結兩者的橋樑。周曉鳴形容，如何在工藝與商業間尋求平衡，是服裝教育一個永恒的課題。
「很多院校強調個性化設計，把時裝設計當成藝術品。設計固然需要藝術創新，但沒有市場元素的設計，是與社會脫節的。」周曉鳴強調，服裝最終要走向市場，要落地。「時裝表演和時裝設計不同，我是搞舞台表演入行，立足點就是要吸引眼球、天馬行空，實用時裝在舞台上是不出彩的。但服裝設計不同，設計要化為大眾接受的產品，所以藝術、技術、市場相結合非常重要。」在她眼裡，不講究工藝技術的衣服上不了品牌；沒有藝術元素的設計稱不上作品；不考慮市場需求的服裝走不到行業前端。如果時裝設計師失去了消費群體，設計就失去了原有意義。
「曾有學生告訴我他很痛苦，畢業後進了企業，幾乎所有作品都被『槍斃』，他不曉得為什麼。我告訴他，學校教你發揮創意，助你圓夢，但這個夢是你個人的。現在你成為一個時裝設計師，你的身份變了，你不僅僅要圓自己的夢，還要圓服務對象的夢。藝術家可以自我陶醉，但設計師必須面對市場。」是矛盾還是共融，取決於設計師如何轉化兼容。
民族的就是世界的
談吐間散發着古典大氣東方優雅韻味的周曉鳴，骨子裡刻畫的又是融合了西方前衛思想的藝術家特質。她教導學生用西方視角捕捉靈感，詮釋結合中國民族特色的時裝設計作品。「民族特色不是『拿來主義』，設計不是簡單的拼接組合。中國藝術文化博大精深，如何混搭中西方的美學法則，探尋東方深層次的底蘊，考驗着每一個現代時裝設計師。」
藝術是人類共通的語言。周曉鳴的學生曾以京劇臉譜與時尚服裝設計結合，又曾在作品中滲入崑曲元素，在國際時裝節上大受歡迎。她說，很多外國人有東方情意結，但他們對中國文化藝術的認識又流於表面形式。要讓中國服裝走向世界，這是一個漫長的過程。「中國文化有太多內涵精髓有待挖掘。東方元素未來在世界設計舞台上將佔有越來越重要的地位。」
一百多年前，留學到法國的一代中國藝術家為中法文化交流搭起橋樑，文化種子在中法兩國間植根綻放。當年的篳路藍縷，今天的百花齊放，在迎來中法建交五十五周年之際，兩國的文化紐帶也結得越來越緊密。「民族的，就是世界的。」周曉鳴說。
