我喜歡韓國女作家朴垠玲所著的《師任堂：光的日記》。書中就以一幅《金剛山圖》縱貫全書，引發一段刻骨銘心、亦可生死相許的浪漫愛情故事，非常感人。
山水畫《金剛山圖》，今日可推舉為國寶，究竟是否朝鮮古代畫家安堅所作？此書以此為線索，橋段亦古亦今，從而引出兩段跨越時空、迷離撲朔、索連古今人物的情節。不過，我卻喜歡從另外的角度去看此書。
我是從藝術的角度和親子教育兩方面去看此書。
我覺得書中人物對藝術作品的評論，可令讀者增進一些美術知識。對如何欣賞山水畫，也可多知一二。當書中說到女主角徐智允（現代的人物，大學藝術系講師）被委派去寫一篇關於《金剛山圖》的論文，而第一次有機會看到此畫時，她就有以下一些看法。
她覺得，無論從筆鋒拖曳揮灑的雄偉山岩、細細點描的林木、或是山腰間上騰升繚繞的雲霧，都明明白白地述說着這是安堅作畫的特徵，但她就是感覺到有異-作者透過女主角的口，說出評鑑美術作品的方法，就是先看畫家的筆法。
她從安堅《金剛山圖》固有的筆法「短線點皴」，和裱褙的底層緞布使用的是丹楓紋，而令她對作品的真確性有點遲疑，因這是日本江戶時代常用的紋樣-透過對裱褙、紙張、裝配等較客觀的分析，也是鑑定美術作品的另一方法。
當少女時代的師任堂（古代情節的女主角）第一次有機會看到安堅的《金剛山圖》，她覺得此畫「山勢奔放、曲流蜿蜒，兩種筆觸相互交融，山峰走勢之間有如神靈一般，雖然有着郭熙一派的畫法，但又截然不同，這皴法，安堅老師果然是最棒的書畫家啊！」
作者也是透過角色人物，帶領讀者去欣賞藝術。
師任堂與少年愛侶李謙志趣相投，一起研究如何調校出可和《金剛山圖》中的青綠色最相近的色彩。當他們發覺是可將青藍色與金黃色混和成青綠色，其後加上些許灰色就成了！兩人歡欣鼓舞，也由此共譜出一段戀曲。
在師任堂已為人母，卻在學堂的子母會上受盡冷嘲熱諷，她就以一支畫筆，在被茶水污漬濕透的羅裙上，一展其美術才華，也由此駁斥了那些眼光勢利短淺的人。
她看着裙襬的皺褶，緩緩提起筆，用冷靜而堅決的神態，然後下筆。她的手有如長了翅膀的蝴蝶，輕巧地在裙服上飛舞。
在眾人的輕讚中，一串串飽滿的、令人饞涎的葡萄隨着筆尖走動而在裙上呈現出來。這也是師任堂的藝術靈魂。
在親子教育方面，師任堂是一個能身教、言教，總是對人生感到正面和樂觀的人。面對逆境，她不是逆來順受，而是要去克服它、改變它。
由於丈夫家財被騙，居住的房子也賣掉，她被迫帶着四個孩子，住進一個有搖搖欲墜的屋簷、破爛不已的門窗、腐朽若折的樑柱的屋院時，孩子們都在抱怨，她卻帶着孩子去到荒野，她告訴孩子：「這裡一鳥一蟲何嘗不是自己去構建自己的世界？」
師任堂問孩子們是否眼中所見的荒野，是一無所有、不能建屋、不能耕種的地方？然後她叫孩子們閉上眼，嘗試着感覺一下，周圍有什麼？
孩子們開始感覺到周圍有花，因為嗅到有花香；周圍有鳥獸，因為聽到牠們的聲音；周圍有風吹拂，因為可感受到。所以，這裡並非真的「一無所有」。
她用充滿愛意的神情凝望着孩子，跟孩子分享：「生活時而美麗、時而艱辛，每一個人的人生，都因所抱持不同的希望而改變。」
她熱切地盼望，孩子們能抱持着對生命美麗的嚮往而活。
她舉例說：「若是想要繪畫，就必須要有一張空白的畫紙，這片荒地就有如一張空白的畫紙，這也就意味着你必須開始由自己揮灑。」
師任堂借用了孔子說的「繪事後素」（《論語．八佾篇》），這是說：繪畫是從一張空白的畫紙開始。其實這句原意在於講「禮」和「仁」這些道德基礎，不過套用一下文字原意而已。
聰穎的孩子開始笑了，也領會母親的心意。他們開始種植不同的花木蔬菜，有如開始繪製自己的「畫面」。
師任堂就是用這方法教導子女，讓他們自己感受、自己體驗、自己奮鬥，用自己雙手開創一片天。
今天香港的孩子們，不要再整天自怨自艾，抱怨這個那個，也不要坐着等別人的施予，不妨自己去發展自己的空間，開創「自己的一片天」。
■雨亭 （退休中學中文科老師，從事教育工作四十年）
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