劉 征
《情感教育》當中有這樣一個情節，男主人公弗雷德里克某次去參加一場集會，當時吵吵嚷嚷的，他就在人群裡向台上看。結果，非但一個字也沒聽到，還幻想着那個台上正在演講的人是自己。在這個幻想裡，他開始構建每一個動作，每一句台詞，連句子與句子之間的邏輯都清晰地被他設想出來。這使他渾身發熱，並想立刻衝上台去，發表一通高論。但結果他卻沒有動，而且，他永遠也不會動。
或許，弗雷德里克就是大眾的縮影，他的衝動只有在激發之後才能成為行動的幻想，而且，也僅停留在幻想階段。在這種情況下，舞台成了最好的引擎，先提供了場景和演員，再激發觀眾去替換演員。多數時候，這種替換會以非行動的方式出現，即通過舞台與觀眾產生的共鳴，這樣，節目就順理成章成了觀眾的延伸。
這麼說起來，奇葩說這類節目最能捕獲觀眾。它先是帶來一種對立的激辯，這樣，每個觀眾都能在激辯的轉折當中被滿足。而且，這種滿足還不像諂媚那樣虛假，而是真誠地來源於辯論形式本身。在這種機制裡，雙方觀點的對立預設着所有可能性的到來，這就意味着每一個人都可以在這個機制當中找到自我。
非但如此，經受過辯論的洗禮，我們的思想就會獲得全新的啟示。所以，辯論此事，與其說是一種對立關係，不如說是合謀，辯論雙方共同塑造出一個完全無法被駁倒的事實。這種事實，在對立的差異當中建立，任何一方的訴說都將成為對事實的補充。因此，辯論是在對立當中完成合作，這是它的本質。
在這種情況下，對結果做出判斷就成了一份禮物，因為判斷是在掌握了所有信息的基礎上做出的。也許奇葩說有他們認定的勝方，但不要緊，觀眾只承認自己認可的勝方。因為這是他全程參與之後得到的判斷，所以也就沒有任何權威可以說服他。這充分說明了奇葩說之所以存在，不是為了辯論雙方，而是為了觀眾。用喚醒觀眾思想的方式，使觀眾享受於「我思故我在」的樂趣。就像奇葩說給了我們一副眼鏡，這副眼鏡讓周遭稀鬆平常的一切都變得立體而具有啟發性。我們因此成了超人，可以駁倒早已習以為常的一切。
並且，奇葩說還是一個屬於大眾的辯論舞台。在這裡，辯論的話題脫離了官方辯論賽一本正經的模樣，成了無所不包的奇觀。辯手中固然有專業的，但大多數是主辦方招募來的各方怪才，他們壓根不懂得什麼職業辯論隊的固定話術。這讓辯論搖身一變，成為業餘的、調笑的、不符合常理的思想交流。也正是在這種情況下，奇葩說才使辯論打破既定的方向，成為任何討論的舞台。以往，這樣的智力遊戲若非強制，總是作為智慧者的小遊戲默默綻放於某一個不為人知的角落。是奇葩說讓這種純智力的遊戲深入到了民間。這再次證明，任何一種形式，參與者不同，所展現的面貌就不相同，它的觀眾也不相同。於是，辯論賽屬於少數人，奇葩說屬於多數人。
只在一種情況下，奇葩說或許讓人有種隱隱的擔心。那就是當辯論僅僅成為一種娛樂性的表演，它就有可能脫離大眾的利益，使辯論成為一種奇談，進而模糊大眾的認知。在這種情況下，被辯論所點燃的思想和激情，會統統化身成混亂的動力。這，或許算是一個有待於解決的問題。