|
文：朗天
《寒戰》成功取下公眾關注橋頭堡，大家都拿它和《無間道》相比，陸劍青和梁樂民是否下一個麥兆輝、莊文強也許並非重點，而是它的「成功」，與近年別的新導演的冒起，有甚麼異同之處。
人們一度嗟嘆香港電影界青黃不接，香港電影市道下滑部分與此有關。然而，也早有人指出，本地並不缺乏創作的年輕人，只是市場萎縮下，片主不敢冒險試新，舊人也牢牢掌握資源，不肯放手交棒。
2009年之後，電影熱錢湧入中國，年輕人開戲容易了，不過片不再是拍給香港人看，而是面朝兩岸三地、大中華市場，香港電影新秀面對的競爭對手也跨越了本地，觸覺夠敏銳，反應夠快的也感受到，立即行動。
電影拍攝製作需時，行內的現象往往需要一、兩年時間才在觀眾層面反映出來。例如海外華人一直為華語片圈提供人才選擇。以前往往限於獨立製作，近年工業電影監製也裝備了慧眼，不斷向海外吸納，像來自紐約，拍出《天堂口》（2007）和《愛出色》（2010）的陳奕利，惹來不少希望和失望的聲音；將有新片《紮職》上映的澳洲幫陳翊恆，較早前更因事先張揚的大作《天馬行凶》（號稱斥資一千二百萬港元拍成）變了《第6誡》，一度成為行內熱門話題的焦點人物。
有看過《第6誡》的觀眾都會對片末特長的幕後字幕印象深刻，因為該片一共有三組導演，陳翊恆是第一組，胡學林是第二組，劉健平、許樹寧任第三組。胡學林之前有一部由成龍監製的作品《分手達人》（2011）在國內上映過。而劉、許二人的前作則是《算吧啦！老豆》（2011）。
新人不是沒有機會，而是——他們是否真能在那些機會拍到真正屬於他們，真正有新意的作品。《明媚時光》（2010）導演翁子光據說便是因為不肯在劇本上讓步而無法完成新作的融資。
《寒戰》是否真的拍出新意？當中有多少妥協與堅持，這也許才是有心人關心的所在。
|
