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現代社會，對於藝術家的關注多來自於兩點：拍品和行為。似乎藝術家的價值除了與他的展覽次數，拍品價格掛鈎外，藝術家這幾個字只能躺在詞典裡等待被翻看。像是齊白石這樣的藝術大師，身前身後名固然重要，但如果這樣的大師的作品只限於紙墨上，未免令人遺憾。「齊派藝術應該走得更遠。」這是齊白石再傳弟子高克非的理解。高克非日前在深圳舉辦了自己學藝30年以來的第一個書畫展，談及為何數十年來才有了自己的展覽，他說，只是希望讓更多的人知道，齊派藝術仍然在延續和發展。 ■文：香港文匯報記者 熊君慧、張瀛戈、李薇 攝：張瀛戈
在同門師兄的眼裡，高克非表現得有點和現代藝術家「格格不入」：總是一襲白衫，手執折扇，神情恬淡。只要開口聊藝術，他就滔滔不絕，尤其聊起中國繪畫，如數家珍、不急不躁，綿綿不絕。「老北京」高克非承襲齊門的書生傲骨和反覆錘煉的詩書傳統令他沉澱厚實。高克非自幼學畫，少年勤奮，又天資聰穎，並拜得王慶雯、婁師白為師，成為齊白石的再傳弟子。他也因為癡迷於藝術，拋卻了當年如日中天的IT業，棄鍵盤執筆管，選擇了一條藝術的「寂寞之道」。
「中國畫很講究和寫文章一樣，畫面講究起承轉合，通過物象把自己想法表達出來。和寫詩也是一樣的，表達一種心境。」這是高克非對記者強調最多的一句話。「起承轉合」四個字不僅道出了他的作畫之道，更成為了他做人做事的守則。
天注定的緣分 從藝齊派藝術
高克非1968年生於北京，自幼酷愛繪畫。小學期間繪畫作品多次在北京市少年繪畫比賽中獲獎。曾於北京市朝陽區教師進修學校有幸得到周思聰、金鴻鈞等畫界前輩的頒獎。1979年他拜齊白石入室弟子王慶雯先生為師，正式學習中國畫。拜師學藝這件事情對於高克非來說就像是人生中的「啟」。他對於恩師之教誨至今念念不忘，所謂「師父領進門，修行在個人」，但在高克非眼中，這位「師傅」對他的影響似乎更重要些。
在他為恩師撰寫的文章中，他提到：「先生身材偏矮，背略駝，面容雖清瘦，雙目卻炯而有神。談話音輕而言語斯文，於高興處喜抿嘴而笑。我當時年幼，不過一清貧學子，先生教我，亦不取分文。我每次帶去四尺整紙生宣四張，充作學費，先生則取一張，裁四分之一為我作畫示範，範畫贈我以便臨摹學習。因身居窮鄉，先生囑我每次前來，必須帶些近期的《參考消息》給他，我便每次無一間斷，直至先生去世。」
高克非還對恩師的嚴謹教學念念不忘。他回憶，先生傳藝非常嚴肅認真，我每次帶去數十幅習作呈閱，先生逐一看過且以藍色鋼筆逐一批改。每每見到我有一點進步，先生於誇讚之中常常面露得意之情，其神態至今難以忘懷。先生每次為我作畫示範之前，先研墨半小時，言白石老人一貫如此。待作畫時，先生遂令家人迴避以圖室內之清靜。先生作畫前總以指甲在紙上輕輕勾畫以作構圖，作畫時聚精會神，輕而無語，惟到重要之處方輕聲提醒我注意觀看。待畫完後再為我講解畫法與構圖，每次畫完，先生必將畫幅懸掛於牆上，與我邊講邊看，於不盡意處取下再補數筆。畫前畫後，其筆洗中的水始終清澈，言白石老人亦一貫如此。
「記得先生那方形畫案亦是飯桌，有時畫到天晚，先生留我吃飯，我便幫先生將筆、硯等物由桌上搬至別處……先生的最後時光即是在如此簡陋的環境下度過的。我至今未能忘懷的是那陋室雖簡，而每次前去都能得見先生掛於壁間的新作；雖是木樑土屋，卻有雅致的盆花、盆景點綴其間；雖然窗外雞鳴犬吠與畫室中先生文雅的談吐極不和諧。而我每次由先生之陋室回到自己的樓房住處時，常想着要盡快在這強於先生數倍的環境中練好這次之所學，以便盡快再次回到先生身邊聆聽教誨。」
從師以來，恩師的點滴行為都在潛移默化地影響着高克非，潛心、淡薄、精進這些關鍵詞成為了他學藝之路上收穫的財富。也正因為如此，直到今年，他才開辦了自己學藝30年以來的第一個個人展覽。因為對於他來說，齊派藝術就是齊白石老人所說的「畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺事，要通過形把神表現出來，不是單純表現物體的外形。最終是要給人帶來美感。」
齊派藝術的繼承與發展
高克非的作品繼承了齊門的三個傳統：筆墨上的錘煉、構圖上的奇絕、內容上的巧思。而這一切便得益於他的虛心求教之路。在王慶雯之後，高克非又拜著名花鳥畫家張世簡為師，但他始終不能忘記對齊派藝術的嚮往。1990年他拿着自己的畫作，找到齊白石先生的另一位弟子婁師白先生家中求教。此後的20年間，他拜婁師白為師，系統地研習齊派畫風。
他認為中國畫講動感，講變化。因此，畫畫追求一種和諧，雅致。藝術帶給人的是心靈的洗禮，譬如看一幅好畫，心煩的人看了能靜下來。為什麼古代能出那麼多的名家名作？就因為他們潛心研究，作畫猶做人，不是擺開一副大師的樣子，就能成就大師。觀察、揣摩、追尋、拿捏，每一個環節都要絲絲入扣，甚至「墨該研到什麼程度，紙張選擇什麼質地，都是應該有所度量的」。
當然，每一個藝術家都希望自成一派，風格自成一體，但高克非覺得，揣測自己獨特的東西，要形成獨特自我風格非易事。他曾經選擇從題材突破，在自己的兒子誕生後他開始嘗試畫豬（兒子屬豬），這就是其中「承」和「轉」，因為水墨畫真正畫豬的人不多，豬並非像魚蝦蟲鳥般動、靜相去甚遠，豬本身是偏靜態的，動態沒什麼變化，因此，抓得住它的要點和神態是一種很大的挑戰。但高克非還是想要嘗試，他希望能用學藝以來的齊家鑽研精神找到畫豬的切入點。
高克非的中國畫不因簡而單薄，不因少而空洞，不因畫日常之物而缺少情趣。他畫的棕櫚自有筆法，他的指墨蔬果爽利而潤澤，尤其是他畫的《官上加官》、《誰黑》、《大肚能容，笑口常開》，於筆墨外更頻添出個人的風貌與趣味。他將骨子裡的書生傲骨和老北京的和氣融為一體，因此，他的畫作總是畫中有味，畫外有情。
「功夫在畫外」——高克非時刻這樣警醒自己，承襲和發展齊派藝術，並非只是在畫作上的傳承，詩、書、印都應該是有所理解和鑽研的內容。
心行合一成就藝術之路
高克非不僅能畫，亦是一位書畫鑒藏高人。對20世紀京派諸家，尤其對齊門一脈，他無不諳熟於胸。和他一同工作過的師兄曾回憶說：「如遇問題請教克非兄，他有問必有答，且分兩種：一種是『我拿不準』，他必在當晚研究或請教師友；另一種則會道『我負責地說』，直陳他的觀點及依據，不含糊、不躲閃，顯示出克非兄於書畫鑒定上的邏輯與嚴謹。」高克非醉心於國畫藝術研究，也正因如此，他的畫作不標新立異，而是實實在在一步一步地學習白石老人畫風。「齊老的畫作講究感情，需要情緒，如果沒有內心的沉澱和文化的積澱，也許做再多的臨摹都是無用的。」高克非說，藝術生命的傳承和發展遠比一時的成就要重要，我願意用更多的時間去研習、挑戰、突破，在歲月的磨礪中豐富和精進自己的藝術人生。
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