■王憓作為生在音樂世家的一名徹頭徹尾的「藝二代」，有個二胡大師爸爸（王國潼），王憓似乎理應對別的行業有些天然的好奇與叛逆，彷彿基因中就與這把琴有骨子中的感情，但他沒有因為是大師的後代而有優待，反而是受到更嚴苛的要求，他是從一次又一次參加比賽，日與夜的苦練，一分一分成績累積成今天的地位。「我自己也覺得很奇怪，我從未對別的東西感興趣，從小便沉醉音樂，儘管少年時期受壓抑，都沒有改變對演奏二胡，創作樂曲的熱愛。」通過數十年的實踐，他已經形成自己的一個體系風格「都市二胡音樂」。■採訪：胡茜、焯羚
說起二胡，大抵總會有個淒淒涼涼的印象：瘦骨伶仃的盲眼老人坐在寒風中期期艾艾地拉着扁平的調子，不是每位二胡演奏家都是架着黑眼鏡的阿炳，曲目也不只都是《二泉映月》，新一代二胡音樂演奏家形象可以很時尚，二胡音樂可以很輕快很有生活氣息，王憓創作的二胡音樂就是很具都市氣息，所以王憓想負起使命--推翻既有的刻板印象，重建二胡音樂的標籤；希望用二胡傳遞城市人的情感、文化、信息，建立人與人之間的溝通是他音樂的精神......
形成二胡新派系
「都市二胡音樂」從廣義和字面上解釋是指，具有都市文化格調的二胡音樂，「都市二胡音樂」與都市文化的邏輯關係大致是：都市文化包含都市音樂，都市二胡音樂是音樂的分支，「都市二胡音樂」屬於都市文化是毫無疑問的。
王憓演繹出來的二胡音樂有「都市風格與韻味」的特色，而被相關學者認定是對二胡音樂的創新，並冠之以「都市二胡音樂」這個名稱，王憓之所以能形成自己的二胡音樂藝術風格是因為他：路子正、功夫深 、演奏技能高，藝術視野廣；在繼承了父親琴藝特色外，又有自己的個性與特點。
在音樂這條路上，王憓絕對可以稱為擁有得天獨厚的優勢，是個音樂界的「富二代」，這個「富」不是指金錢，而是其基因，其豐富的音樂素養，豐富的經歷，他和許多領域、地區的音樂家們有過合作，音樂會舉辦的場數也不勝枚舉。他不想局限眼下的成就，他還在不停歇地向前走着。
簡單的東西往往最難做到極致，二胡恐怕便是能夠渾然闡釋這句話的一種弦樂：通體只有兩根弦，手指按上去又是懸空的，音律不好找準，拉出變幻無窮的音調時既要柔又不能失了真。
「很多音樂是技術中提取的『效果』，並不是說不好，但音樂本身的旋律不能被忽視，這是這門藝術的根基。技術是要為藝術服務的，不能本末倒置。現在有很多人做音樂，比較重視自己在演奏上的技巧，但是忽略了顧及聽者的思想和情感。」王憓說到這裡，非常慨歎。他覺得所謂的高明技巧並不那麼頭等重要：「現在的很多音樂、樂曲只適合音樂家，並不大眾。其實，音樂的意義不是炫技，藝術並不高人一等。」
二胡大師劉天華對王憓的影響很大，是他自小的學習對象。但他自認風格需要個人去摸索和創造，這些年在音樂中的浸淫，使他深感將音樂融入時代中的重要性。「香港比較沒有這種文化的氛圍，但若以普羅大眾都能接受的風格讓聽眾先『走進來』，感受個中美妙，自然就能營造一個環境。」他說：「聽眾是要培養的。」
古典音樂的某些意義在於經典二字，但一味的固守成規並不是打開聽眾耳朵的鑰匙。「要做一個作品，能被現代人真正接受，是需要去照顧這個時代的聽覺習慣，而不能夠墨守成規。」從經典二胡的演奏者，到一種新派的創作者，王憓覺得自己的音樂很「現代」。
為了符合現代人的聽覺習慣，王憓摸索了不少日子：「我的父親是開創快速二胡技巧的第一人，但是後來，他沒有繼續往這個方向發展，因為他知道二胡是不適合的，這個樂器的氣質不是這樣的。」王憓的父親王國潼在二胡方向造詣極深，更研製了改良後的幾款二胡的樣式，其中「方圓二胡」通過改變二胡的傳統規格，使它的音質變得更加渾圓厚重，對於聽者來說，音色更容易被接受，是目前非常普及的一種二胡樣式。傳統的美不會因為進步而消解，反而因為硬件的完善變得錦上添花起來，而王憓要做的，則是在「軟件」上的「更新」，讓二胡也能走進「2.0時代」。長期居於香港，王憓對這個城市有深厚的理解：「我寫了很多關於香港的曲目，節奏比較流行、快，這就是香港給我的感受。」
「最特別的是香港的銀龍集團50周年邀請我為他們作首主題曲，我創作的《 龍情．濃情 》譜寫出了最具代表的香港都市茶餐廳文化情感，老闆非常喜歡。」以好聽 、易拉，具有都市音樂美感以及都市人音樂心理、聽覺需求的樂曲，繼續將都市二胡音樂走進二胡演奏及學習者的音樂生活中，讓大家都享受新藝術帶來的快樂。除教學、演奏外，更希望把他的都市二胡音樂更廣泛的在媒體、娛樂、商業不同範疇中應用。
「都市二胡音樂」之美
雖然自小接受非常規整的科班音樂教授，但他在作曲上絕不讓自己匠氣，「《Feeling》這首曲子，是我在美國芝加哥的演奏會結束後寫出來的，一氣呵成。」王憓覺得那個芝加哥的夏天給他寧靜、清新的感覺，希望用二胡拉出這種獨特的、不同於既有印象的氣質，讓聽者從密集的生活節奏中剝離出自己，體味一種反差的、遠離塵世的矛盾美。他的「都市二胡音樂」就是因為其中飽含了他對不同城市、察覺到不同生活氣息的反饋，「你眼前的環境越是亂，越是需要去脫離，不要放棄對美好的追求。」
「我對事物和人的感覺很敏銳，很多事情可以觸發我的靈感。」王憓承認自己有這項天賦。正如他所言，越是在高效、快節奏的水泥森林搏殺，越是要柔美、清新的音樂給耳朵做「按摩」，為靈魂洗禮。王憓希望聽到他的曲調的人能夠產生共情，他說：「每一首樂曲的創作，都應該和它的背景有關係，比如我寫《岩手夜曲》就是東日本311大地震之後的創作。我在那裡演出，雖然事件已事過境遷，但仍猶見痕跡，我很了解這個地方，創作情感是有真正的感受。」若聽慣了流行樂的現代人會被嚇一跳，這樣的曲子，彷彿就是要帶你去到白雪皚皚的北海道，去到楓葉飄落的紅色香山，去住到星星裡、黑洞裡。
藝術折射時代，早期的二胡樂鮮見快樂的樂曲，但隨着近些年的國樂及古典音樂的年輕化，這領域的新作越來越趨多樣化，富有新意，王憓樂見這一變化。
