■ 葉 輝
話說與明代較為接近的室町時代之墨跡，可見藏於美國博物館的《熊野宮曼荼羅》；此件作品的第三幅有關於雪景的描繪，畫家在山石和坡地上都使用綠色及褐色，並且在山石的頂端以着白色來表現積雪；作品用色厚重深沉，其山石僅以較粗的線條勾勒出輪廓，不以皴法去描繪山石的紋理，通過暗綠色的平塗來表現山石的質感；除傳統的大和繪畫以外，影響深遠的「狩野派」在十六世紀的日本崛起，其背後有強大的政治力作為後盾，雖然屬於所謂的漢畫系統，但其畫風於狩野元信之時，色彩被帶入到了繪畫中，復興了日本傳統的裝飾因素和固有的抒情風格。
日本繪畫對明代「沒骨山水」技法影響：通過中國文字記錄所推測出的日本可能流入中國之作品和明朝晚期日本圖繪的特點後，我們接下來與晚明的「沒骨山水」有風格上的對比，嘗試討論中國繪畫中有哪些是受到日本風格上的影響。本部分主要是以董其昌《西山雪霽》及藍瑛的《青山紅樹圖卷》、《澄觀圖冊》等作品與日本作品作比較，讓中日之風格對話，進而確定這種重設色作品之風格來源。
以目前的觀察來看，董其昌與藍瑛的沒骨山水和日本圖繪相關之處在於描繪樹石的空間概念與用色上，藍瑛的彩葉造型與色彩的運用則是他非常特殊的表現，此部分和日本有共同之處；為區分中國與日本兩大風格與藍瑛畫作的關係，以下會各自將中國和日本的畫作與藍瑛以及董其昌這些重設色的作品相比較，希望能夠更清楚地確定其與日本繪畫的關係。
董其昌作於1596年的《西山雪霽》，在色彩上呈現出一種特別的現象，為何在滿山翠綠的季節山頂上還有皚皚白雪呢？此種情況也在董其昌的《仿僧繇山水》當中出現，不同的是董其昌降低了綠色的彩度，而與此畫風格有點類似的趙左的《秋山紅樹》亦大致為一樣的情況；此種情況不僅董其昌有，藍瑛的《江臯暮雪》當中，以着青綠的設色於山體上，又在上邊畫上白雪，由此足以見得此種風格還一直流傳下去。在晚明的「沒骨山水」中，相同的也可以看到這種綠白交融的雪景；前面提到，中國的雪景大部分俱以水墨來描繪，很少通過色彩描繪；在中國的青綠山水中目前無前例可循，但如果看到過日本畫作，便會對此豁然開朗。土佐光則藏於東京國立博物館的《雜畫帖》其中一景之山石的描繪和董其昌有着極高的相似度，兩者山的造型和山頂上着雪的樣貌和配色都相似，而且其右後方的山是隆起如同丘陵一般，與董其昌《西山雪霽》的造型有極高的類似；土佐光則如此畫雪景方法並非和董其昌一樣毫無先例，這種方法是日本畫雪景的一種慣例，像狩野秀賴《高雄觀楓圖》中的雪景等作品，其雪景中的山體都是由翠綠色繪製成，山頂上蓋着皚皚白雪。