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■導演翁子光。伍麗微 攝
「蕭芳芳很喜歡讀書，她有句話我很鍾意，她說讀書的時候好少講『我』。」
做導演，最常講「我」，我想要咩咩咩、我想點點點，無時不刻從自己出發，但翁子光這個「彆扭」的導演，恰恰最不擅長指揮大局、最不習慣命令人，這與個性不無關係。
喜歡閱讀、喜歡寫作，中七未畢業即參與電影製作，做過場記、副導演，後來執筆寫影評、做編劇，直到2009年自編自導第一個作品《明媚時光》，不是學院出身，電影從當影評人後報課程學起，翁子光直言「自己最愛文字創作」。■文：香港文匯報記者 伍麗微 場地：安達CEO
沒有電影人的豪邁氣魄，坐在K房一角，翁子光與這個環境有點格格不入。很難想像如此溫文爾雅的人在片場如何指指點點，「我不擅長命令和指揮，我不是強勢的人。」翁子光主動解畫，如果不是為了保護劇本，他不會做導演。
即使憑《明媚時光》得到過很多獎項，翁子光的名字始終陌生。香港人睇戲，有幾何會留意編劇？但翻閱其「履歷」，便發現自己走寶了，去年最具話題性的電影──《殭屍》，原來出自他的手，還有《救火英雄》。即將上映的《微交少女》是繼《明媚時光》後，又一刻劃女性的作品，加上即將開拍的《踏雪尋梅》，三者不約而同以性工作者為切入點，借女性的命運反思社會問題。
許鞍華是瑰寶
刻劃女性最到肉、以電影觀察社會，許鞍華的戲不期然躍入腦海。翁子光坦然自小便受許鞍華影響，當然讀女性文學、看女性電影讓他對這個族群也有更好的理解。「我成長的環境影響了我，在文學裡，甚至是電影世界裡，真正吸引我的往往就是女性或母性主題的東西，包括成瀨巳喜男的電影，如《浮雲》、《亂雲》、《放浪記》等，還有一部我很喜歡的叫《母親》，全都與女性相關。塔可夫斯基的《鏡子》，是我人生中很喜歡的電影，都與母親、女性形象有關，或者是杜魯福的《祖與占》。」又看南非諾貝爾得獎作家John Maxwell Coetzee的著作，將整個「男孩系列」看完，從而發現女性與男性的關係、人如何從兩性關係裡成長。華文作家如白先勇、張愛玲、蕭紅等，他也非常推崇，「華文寫作裡，內地女性作家常常將很感性的東西放進創作裡，這在香港很少有。」
因而，當他提筆創作時，也總會不自覺地以兩性關係為切入點，「我寫的女性角色都很有能量，男性則以反英雄為主，即使是《殭屍》，也是反英雄，寫黑暗之光、人如何被救贖；《救火英雄》本身也是反英雄，只是後來被改成英雄片了；《明媚時光》寫男性的委靡，不寫男性主義，反而表現其脆弱的一面。」中外電影經常將男性主義放大至英雄主義，講主旋律，強調觀影快感，但真實人生裡，女性往往是平衡社會的橋樑。
香港很少倫理片，本土電影大多講熱血青春、戀愛關係、權力鬥爭等，「我覺得家庭關係很重要，這也是為甚麼我們會覺得許鞍華的電影是瑰寶，因為裡面有很強的倫理元素，《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》、《桃姐》，全都這樣。香港有很多好導演，王家衛、徐克、吳宇森，為甚麼許鞍華可以突圍而出，因為她的電影與倫理相關，裡面有很強的女性精神。」
講到許鞍華，翁子光如數家珍，《投奔怒海》、《千言萬語》、《姨媽的後現代生活》等，部部都有其吸引力，「她的電影並不完美，但其創作動機乃出於對人性的好奇，她的立足點不高，往往從小事出發。」而當他2009年開拍《明媚時光》時，他心底抱着「如果失敗就永遠不再拍」的想法，許鞍華當時便說，「如果你咁諗，一定會失敗。」
一言驚醒夢中人，電影從來都是高風險的玩意，成敗得失哪能預料。而新導演往往都有一個通病--想要表現自己，想與別不同，許鞍華此時又拋出一句，「你想與別不同，但不同並不代表好。」硬生生把翁子光拉回現實，「她真的給了很多意見。」
聚焦倫理青春
《明媚時光》由一單自殺案出發，取材自當年轟動一時的「陳健康事件」，透過家庭關係折射社會問題。而今次，翁子光再以性工作者為題，拍出一部很不一樣的青春片--《微交少女》，講女學生如何利用微信援交，以一單失蹤案貫穿電影。三個女角唯唯、逸姬、大牙欣有不同的家庭背景，性格或沉鬱，或超脫，或豁達，有趣的是導演找來三十年前拍《靚妹仔》的溫碧霞及長樂街Peter仔麥德和，延續《靚妹仔》的故事。三十年後的溫碧霞超脫依然，卻無力處理家庭關係，Peter仔也不再風光，被捲入失蹤案差點連命都賠上。導演不諱言，這是向《靚妹仔》致敬之作。
為了對比兩個年代，他更向梁李少霞借片，剪輯不少《靚妹仔》片段，收入《微交少女》中，重現那個迷失的年代。為甚麼是《靚妹仔》？「因為《靚妹仔》題材寫實，我想重塑一個逝去的年代。」光影交替，燈紅紫綠，極盡虛浮。上一代的「靚妹仔」終究無法處理現實問題，繼續迷失在五光十色中，而生活的重擔卻落在後人身上。同樣是性工作者，同樣無法融入社會，兩代人的對照，青春的更替，情色行業的沒落，溢於言表。
之後開拍的《踏雪尋梅》就回歸寫實，改編真人真事，十六歲少女被肢解，這麼近那麼遠，大概是新一代的寫照。
做導演從來不是翁子光的初衷，其編劇能力絕對勝過指揮拍攝，但「做編劇始終有失落感」，劇本來來回回下，被刪改，拍出來的戲自己看了會嚇一跳，早已不是自己的故事。觀其導演的作品，不難理解翁子光的鬱悶，他的創作意圖、風格，大概與商業電影沾不上邊，但為了取悅觀眾，少不免要妥協。「《微交少女》是我的一個轉捩點，我在商業與獨立之間找出平衡。」《明媚時光》是完全獨立、art house的製作，得獎了，很多人找他拍商業電影，翁子光形容自己「水土不服」，始終掙扎。像他這般執着於文本的人，要他放下包袱並不容易，但這次他選擇了以懸疑的方式說故事，又以《靚妹仔》作招徠，就是希望擴闊觀眾的層面。
「新浪潮時期出過很多好導演，但現實就是現實，影像化、賣點、包裝主宰了電影市場的發展，電影科技發展削弱了人文關懷，香港的新浪潮電影是一個曾經的美夢。」說來唏噓，香港人無時不刻等待一部好電影。
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