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黃偉明
今年適逢「喜羊羊」誕生十周年，青衣城化身為羊村，展出了多幅珍貴的「喜羊羊」手稿，而「喜羊羊」總導演，被譽為「喜羊羊之父」的黃偉明先生也來港，與我們分享十年來的創作道路。 採訪：香港文匯報記者 賈選凝
今天旗下有三百人團隊的黃偉明，創作之路走來不易。2001年時，他剛從加拿大留學畢業回國，被舊上司盧永強招攬加入廣東原創動力文化傳播有限公司，任職創作總監。黃偉明笑說創作總監這個名堂很響，但其實創作部就只有他一個，於是乎創作、剪片、編劇、構圖、分鏡都是他自己一個人負責。資源有限，時間也不夠。
幸好，他留學加拿大進修美術與設計時，已接觸內地還未曾普及的互聯網，並受到一個醫學介紹人體的動畫啟發，想出了利用較少動畫師選用的Flash技術 ，結果，一個人用一個月時間做好一集動畫。而一般來說，要五十個人左右的製作團隊，才能弄一集動畫。
其後，創作部擴充至八人，於2004年推出《寶貝女兒好媽媽》，受到全國市民歡迎。當中在一次展覽會上，黃偉明遇到兩位小朋友，能夠將海報上一個小角色「嗚嗚」的名字唸出來，覺得非常感動，覺得所有辛苦都是值得，令他決定要製作一個更好的動漫作品，帶給小朋友歡樂。
「喜羊羊」一路走來
後來，創作團隊選擇了用羊和狼永遠對立的橋段，並看中了用動物較能生產衍生產品的商機，於2005年創作了「喜羊羊」，並在杭州首播，很快便紅遍全國。在設計角色時，決定用Q版較可愛得意的造型，並運用二維及簡單線條，製作起來較快，即使是表情動作有大量活動，也較易控制。
黃偉明長於「度gag」、畫畫及對電影有深厚認識，會盡量令小朋友容易明白笑點。他從小愛看香港電影，特別是周星馳主演的喜劇，從中偷師，學到如何運用鏡頭營造喜劇效果。
「喜羊羊」誕生十周年，黃偉明重回「喜羊羊」的創作班底。新作《羊年喜羊羊》與以前不同的是，懶羊羊終於可以當主角了。本來「喜羊羊」在最初構思時是以懶羊羊作主角的，因為牠好食懶飛，最易搞gag，不過他擔心父母不接受，又想帶出多一點正面信息，增加電視台播放機會，才改為以喜羊羊作主角。黃偉明認為一套動畫走過十年，也是時候來點變化，故事劇情將會「全年齡向」，集合友情、冒險、奇幻、益智的元素，使成年人及小朋友都能夠從劇情中有所感悟。
文＝香港文匯報 黃＝黃偉明
文：喜羊羊已經紅了十年，成為伴隨新一代小朋友成長的icon，你個人怎樣看待它這十年來所走過的路呢？
黃：先簡單介紹一下背景吧。2005年，《喜羊羊與灰太狼》開播，該片主要講述羊和狼兩大族群間妙趣橫生的爭鬥，憑輕鬆詼諧的劇情。至今，喜羊羊系列電視劇已經開播至第十部，集數近1200集，在內地有巨大的影響力，被譽為國產動畫第一品牌。2009年起，「喜羊羊」連續每年春節檔推出系列大電影，六部電影累積票房7.56億。而第七部大電影也即將在內地和香港上映。
但對於我個人來說，走過十年原創之路，卻無論何時都在提醒自己不應該忘了自己創作的初衷，十年前我們在構思「喜羊羊」的時候，就是很單純地希望出來的東西能夠有人喜歡，成功與否都要保持穩定的創作心態。今年的《喜羊羊7》大電影，我希望在本命年羊年能帶給大家更精彩的觀影體驗，因為這是一個我們團隊創新的作品。作為創作人，我最不想重複固有的東西，喜羊羊處在放大鏡下，我們只有在內容、形象、渠道上作出新的突破，才能對得起大家多年來的支持與喜愛。
文：新版的喜羊羊相比之前最大的不同是？
黃：「喜羊羊」自誕生以來的目標就很明確--創造出輕鬆、好玩、幽默的動畫，讓觀眾看了開心，充滿正能量。因此，「喜羊羊」團隊特別注重角色性格的打造、形象的設計及故事的編寫，通過情景喜劇的寫作手法把有趣的故事呈現給觀眾。
新的故事內容，新的人物內涵的挖掘都是我看中的，譬如這次《喜羊羊7》，很多人就說是一個懶羊羊崛起的故事，主角變成了懶羊羊了，不是喜羊羊了，其實是創作團隊挖掘了角色的內心潛質，從而帶來耳目一新的感覺。新版的電影或者電視，都同時在動畫製作上下工夫，大家能感覺到畫質變得越來越精美。而在這些變化中我們也一如既往地堅持喜羊羊的創作宗旨，把純真與歡樂送給「每個人心中的小朋友」，這是十年來不曾改變的。
文：喜羊羊對於人們的意義應該遠超過了一個動畫形象，你作為創作者怎樣看待呢？
黃：喜羊羊被人們廣泛多元解讀，其實是這個時代的反映，這也對創作團隊提出了更高的要求。還是之前那句老話，我希望創作人「不忘初心」。「喜羊羊」到今天在電視上播出超過了1000集，電影是第七部，最大的難處是堅持本質的同時銳意創新。我們要把精力一直放在創作上面，在生活中尋找和發現創作的靈感，把重點放在劇本內容上，讓作品更加貼近觀眾的心，才能更加與時俱進。
文：如今再做喜羊羊，工作方式和過去有什麽不同？而不變的部分又是什麼？
黃：經過十年的創作，市場環境已經有很大的變化。由於內地動畫市場的需求不斷增大，動畫製作公司需要不斷向市場輸送更多更好的動漫作品。如何在短時間內創作出高品質的作品，看重互聯網等新媒體的契機，勇敢求新求變，這就要求我們需要不斷地優化工作方式，目前我們已經已形成一套完整的創意流水線：定期開展討論策劃會，五到十個人為一組。每集的編劇先上交內容提案，然後編劇團隊開會討論，如果可行，再擴大到動畫設計師團隊開會，繼而到動畫的製作。合理的工作方式才能保證出產高質的動漫作品。
不變的是--動畫作品要長盛不衰，在觀眾心目中永遠保鮮。最重要是保持內容的創意。「以內容為王」是貫穿喜羊羊十年的核心。這是從未改變的。內容是作品的核心，劇情上的創新才能長久吸引觀眾對喜羊羊的關注，品牌才能保鮮。
文：如今的時代，是不是國產動畫最好的時代？
黃：客觀來說，在中國的文化產業中，動漫起步較晚，近幾年在國家大力發展文化創意產業的政策支持下，國產動漫進入了一個快速發展的時期。動漫市場的需求不斷擴大。大批優秀動漫企業湧現，也為觀眾帶來了更多優秀的原創動漫作品。中國原創動漫進入了一個百花齊放的時期。
但同時，我們需要正視一個問題，相較於日韓美等動漫發達國家，中國動畫產業發展模式還是比較落後。動畫作品的數量我們是增加了，但如何提升作品的質量，摸索出適合中國動漫產業發展的模式，值得我們去思考。只有走出一條屬於適合中國動漫企業發展的道路，才能不斷擴大國產動漫在世界的影響，與動漫發達國家相媲美。
我想說的是，對於一個真心想做動畫創作的人來說，每一個時代都是最好的時代，只要你從不放棄。
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